Wildman packt einen mit ihrem mitreißenden Garagenrock. Angetrieben von einem unstillbaren Freiheitsdrang und einer unstillbaren Abenteuerlust, liefert Wildman einen modernen, schweißtreibenden 70er-Jahre-Sound, der ein breites Publikum begeistert. Songs voller eingängiger Melodien und einer Explosion aus Gitarrenriffs und Hammond-Orgel.

Musik ist nie fertig. Denn auch wenn Songs schon längst fertig aufgenommen und auf Tonträgern veröffentlicht sind, so bleiben sie live doch stets flexible Vehikel für neue Arrangements und sind dadurch immer neu interpretierbar. Warum sollten sie also die immer gleichen, starr umrissene Gerüste bleiben müssen? Pelagic Zone ist seit Anfang 2009 nach und nach in einer Kneipe in Hamburg-St. Pauli entstanden. Die grundsätzlich fest arrangierten selbst komponierten Songs der Band sollen immer auch Gelegenheiten bieten: Offene Fenster im heimeligen musikalischen Wohnzimmer, aus denen man jederzeit herausklettern und ein bisschen im Garten herumturnen kann, nur um kurz darauf zur Tür wieder hereinzukommen um in der Küche den nächsten leckeren Groove zusammenzubrutzeln. Stilistisch stehen Pelagic Zone mit vielen Beinen auf noch mehr Böden, was sich auch auf dem im Mai 2013 erschienenen Debütalbum wiederspiegelt. Das selbstbetitelte Werk fußt unverkennbar auf einem soliden Fundament aus Rock. Darauf aufbauend entwickelt die Band Spielereien aus Pop und Prog, klettert auf Konstruktionen aus Funk und Jazz und experimentiert mit Elementen aus Trance und Elektro.

Die fünf Mitglieder der Hamburger Bluesrockband Thirsty Mamas spielen einen explosiven und wilden Bluesrock, der den Spagat zwischen traditionellem Blues und modernen Rocksounds mit sehr viel Spielfreude und Können meistert. Dafür sorgen eine charismatische Stimme (Stefan Schneider – Gesang und Gitarre), kraftvolle Bluesrock-, Slide- und Lapsteel-Gitarrensounds (Hans Torlée – div. Gitarren), fette Blues-Harps (Mike Jaedke – Harps), und ein massiv drückendes Fundament (Vicente Hernando – Bass und Sam Rusty – Schlagzeug). Alle Bandmitglieder sind erfahrene Praktiker mit langjähriger Bühnenerfahrung. Die Band tritt auf Festivals und in Clubs im Inland und in Finnland auf und hat bisher 2 CDs veröffentlicht (siehe auch Youtube und Spotify). Die Thirsty Mamas haben Titel in ihrem Repertoire, die Blues- und Rockkennern durchaus bekannt erscheinen, aber die Mamas sind keine Coverband. Neben eigenen Stücken zitieren, paraphrasieren und interpretieren sie wie ihre Vorbilder, als da wären Red Devils oder Clutch, Gary Clark Jr., Jim Suhler oder Buddy Guy u.v.a. Sie vertiefen sich beispielsweise in die Bluesrecordings aus dem Anfang des 20sten Jahrhunderts, erspüren den musikalischen Gehalt dieser Songs und machen daraus Bluesrock. Sie sind einfach schon länger in diesem Metier als die meisten anderen Bluesrocker hierzulande und kennen entsprechend viel Material. Die Schönheit und die Kraft der Musik liegt darin, dass sie nie standardisiert werden kann. Sie muss ein Austausch unter Menschen sein, weitergegeben von Ohr zu Ohr. Sie ist zugleich alt und unendlich neu, weil es immer Nachahmer gibt, die Stücke hören, die früher entstanden sind, die inspiriert werden und etwas Eigenes erschaffen aus dem, was sie in sich aufgenommen haben. Stets die musikalische Tradition im Auge behaltend, ist es legitim, auch Weiterentwicklungen alter Bluessongs erneut aufzugreifen und mit heutigen Perspektiven zu versehen. Als uns die ersten Scheiben der Rolling Stones aufhorchen ließen, wie viele Titel waren da von ihnen und wie viele von Willie Dixon? Oder von Chuck Berry? Alles klar?!

Mehr als 10 Jahre pendelte Carus Thompson regelmäßig zwischen seiner australischen Heimat und dem europäischen Kontinent. Neben seinem Heimatland erspielte er sich in Deutschland und England mit energiegeladenen Shows eine große und sehr treue Fangemeinde. In manchen Jahren hat er mehr Zeit in Europa als Down Under verbracht. Ein Leben immer on the road. Dann wurde alles anders. Mit Ehefrau und zwei kleinen Kindern zog Carus zurück in seine westaustralische Heimat Fremantle. Er arbeitete mit jungen Menschen in schwierigen Lebenssituationen, unterrichtete Musik in Aboriginal-Siedlungen und engagierte sich für Menschen in Rand- und Problembezirken. Tourte gelegentlich über den roten Kontinent und kam für sehr kurze Besuche nach Europa. 8 Jahre nach dem sehr erfolgreichen Album “Caravan” erschien 2020 sein siebtes Studio-Album “Shakespeare Avenue”. Produziert von Sean Lakeman und unter Mitwirkung von Kathryn Roberts und Seth Lakeman wurde das Album in England eingespielt. Die Pandemie kam und das Tourleben zum Stillstand. 2022 erschien „Neon Folk“ und somit kam Carus Thompson gleich mit 2 aktuellen Alben im Gepäck Anfang 2024 nach Europa. Die, was sein Songwriting und seine Live-Shows angeht, bekannten Springsteen und Mellencamp Vergleiche mögen zwar inzwischen etwas wiederholt anmuten, bestätigen aber die extrem hohen Performer-Qualitäten des Australiers. Der Mann spielt nicht nur tolle Gigs, er hat auch was zu sagen. Glitterhouse-Records: ….die Vitalität ist beeindruckend, ob in der Euphorie oder in der Nachdenklichkeit. Ein Geschichtenerzähler, der erdverbunden und sympathisch ist, ganz ohne Neurosen und Weltuntergangsphantasien…..

Die legendäre Band um den weltberühmten Gitarristen Randy Jacobs von Was (Not Was). Die Boneshakers und ihre Mitglieder tourten und nahmen mit Größen wie Bonnie Raitt, B.B. King, Seal, Keb Mo, Aretha Franklin, Elton John, Mindi Abair, Bootsy Collins, Tears 4 Fears, Bob Dylan, Stevie Wonder und Iggy Pop auf – um nur einige zu nennen. Rückblende ins Jahr 1980 – Während seiner ersten Session für Don und David Was trifft Randy Jacobs an einem kalten Abend in Detroit im Sound Suite Studio (dem Aufnahmestudio der aufstrebenden Band Was (Not Was)) auf Sweetpea Atkinson. Die Chemie stimmt sofort, und zwischen den beiden Künstlern entsteht eine enge Verbindung. Ihr gemeinsames Talent trägt dazu bei, dass Was (Not Was) in den 80er- und frühen 90er-Jahren zu einer erfolgreichen Band wird, deren Höhepunkt der Welthit „Walk The Dinosaur“ bildet, an dem Jacobs mitgeschrieben hat. Nach ihrer Europatournee mit den Dire Straits im Jahr 1992 legte die Was Band eine Pause ein, und Randy begann, mit Künstlern wie Bonnie Raitt, B.B. King, Seal, Paula Abdul, Kris Kristofferson, Ofra Haza, Tears For Fears, Warren Hill und anderen zu spielen und aufzunehmen. Sweetpea war derweil in Los Angeles und sang im Background für Künstler wie Neil Diamond, Bonnie Raitt, Keb Mo und Bob Seger. Als Atkinson hörte, dass Jacobs eine neue Band zusammenstellte, … Als er die Chance bekam, an dem Projekt mitzuwirken, ergriff er sie sofort. Bonnie Raitt gab ihnen unbeabsichtigt ihren Namen „Boneshakers“, während sie an ihrer CD „Longing In Our Hearts“ arbeiteten. 1996 wurden die beiden von Pointblank/Virgin Records unter Vertrag genommen und produzierten zwei CDs für das Label: „Book Of Spells“ (1997) mit Randys rockigem Swing-Arrangement von James Browns „Cold Sweat“ und das kraftvolle „Shake The Planet“ (1998). Als Sweetpea eine Auszeit nahm, um mit Lyle Lovett auf Tournee zu gehen, veröffentlichten die Boneshakers „Pouring Gasoline“ (2001) auf dem Label Bad Monkey Recordings mit dem Sänger Malford Milligan (Storyville, Double Trouble) aus Austin, Texas, und das Live-Album „Put Some Booty On It, Vol. 1“ (2002). Während einer gemeinsamen Session für ihren ehemaligen Bandkollegen und Produzenten Don Was führte der Zufall die Band wieder zusammen und brachte Sweetpea zurück zu den Boneshakers. Die Boneshakers veröffentlichten 2006 „Put Some Booty On It, Vol. 2“, das ihren ersten Live-Auftritt in San Francisco von 1997 enthielt. 2017 veröffentlichte Sweetpea sein von Keb Mo produziertes Soloalbum. Außerdem tat sich die Band mit der Saxofonistin Mindi Abair zusammen und veröffentlichte „Live in Seattle“ bei Concord Records. Zwei weitere Alben erschienen unter dem Namen Mindi Abair and the Boneshakers: „The EastWest Sessions“ (2017) und „All I Got for Christmas Is the Blues“ (2018). 2020 erlitt die Band mit dem Tod von Sweetpea einen unvorstellbaren Verlust. Doch das Vermächtnis lebt weiter: 2022, im Jahr des 25-jährigen Jubiläums ihrer ersten Veröffentlichung, erleben die Boneshakers eine neue Energie und Begeisterung. Produzent John Wooler, der die Boneshakers 1997 unter Vertrag nahm, brachte Randy mit der unglaublichen Jenny Langer zusammen – einer stimmgewaltigen Sängerin, die in die Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Sie wurde mit 28 Jahren in New York und Virginia bekannt und gewann 2020 die International Blues Challenge für das beste selbstproduzierte Album. Was als ein paar Tracks für ihr Projekt begann, entwickelte sich schnell zu einem neuen Album. Mit ihrem neuen Album präsentieren die Boneshakers kompromisslosen Funk, Blues und Rock, der die Klänge und den Spirit von Detroit Rock City, Memphis und Mussel Shoals vereint. Produziert von Wooler, kehrt das Album zur ursprünglichen Vision der Boneshakers zurück: ein mitreißender Sound, die stimmgewaltige Jenny Langer am Mikrofon und die Originalmusiker von „The Book Of Spells“: Sergio Gonzales (Schlagzeug), Nathan Brown (Bass), Jon Gilutin (Keyboard) sowie die Texacali Horns (Joe Sublett, Mark Pender und Randys ehemaliger Bandkollege von Was (Not Was), Sir Harry Bowens, am Gesang).

Mariel Buckley ist eine authentische und ehrliche Songwriterin, die sich in der Country- und Folkmusik einen Namen macht. Seit ihrem Debütalbum „Driving In The Dark“ im Jahr 2018 begeistert Buckley das Publikum in ganz Nordamerika mit ihren mitreißenden Live-Auftritten. Ihr neuestes Album „Everywhere I Used To Be“ (2022), produziert von Marcus Paquin und mit eindringlichem Pedal-Steel-Gitarrenspiel, verbindet Alternative Folk mit modernem Pop. Die Sammlung präsentiert Buckleys Talent für gefühlvolles Storytelling und ergreifende Melodien, unterstützt von Kanadas besten Studiomusikern. Buckleys Musik, die sich der Vieldeutigkeit und dem Überschreiten von Genregrenzen widmet, erkundet Themen wie Identität und Selbstreflexion. Mit einem bewussten Ansatz, jedes Lied zu dekonstruieren und neu zu gestalten, strebt sie nach Authentizität und emotionaler Tiefe. Ihre Entwicklung als wegweisende Künstlerin ist in jedem Song spürbar, in dem sie die Komplexität von Leben und Liebe mit Ehrlichkeit und musikalischem Können meistert. Während Buckley ihren kreativen Weg weitergeht, begleitet sie ihr Publikum begeistert auf einer fesselnden Reise durch die Landschaften ihrer gefühlvollen Klangwelten.

Die Live-Aufnahme im Studio mit den herausragenden Musikern Dirk Schaadt und Mickey Neher-Warkocz besticht nicht nur durch die mitreißende Spielfreude und den dichten, dreidimensionalen Klang, sondern auch durch das authentische, kraftvolle Blues-Feeling. Das Projekt besteht aus Jens Filser (Gesang/Gitarre), Dirk Schaadt (Hammond B3-Orgel) und Mickey Neher-Warkocz (Gesang/Schlagzeug). Das Vorgängeralbum „Picks & Licks“ aus dem Jahr 2008 wurde mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik (Division Blues) ausgezeichnet. Neben einem Auftritt beim Montreux Jazz Festival ist Jens Filser seither als Sideman, Co-Produzent und Live-Musiker für Anne Haigis und Tommy Schneller gefragt , deren neueste CD-Produktion kürzlich ebenfalls den Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhielt.