„Als versierter Sänger und Multiinstrumentalist fängt Teilhard den Geist der Old-Time-Musik besser ein als jeder andere, den ich kenne. Er ist ein geborener Entertainer, dessen Bühnenpräsenz ein freudiges Erlebnis ist!“ – Rick Ceballos, Künstlerischer Leiter des Champlain Valley Folk Festival, Vermont, USA. Der kanadische Musiker und Instrumentenbauer Teilhard (tay-YAR) Frost ist auf traditionelle Volksmusik mit Schwerpunkt auf Old-Time-Musik aus den Appalachen spezialisiert. Besuchern des "Music Star" bekannt als Mitglied von Li´l Andy and the Complete Recordings of Hezikah Proctor. Teilhard wuchs auf der Insel Manitoulin auf und war umgeben von Geigenklängen, alten Liedern, dem Leben auf dem Bauernhof und dem Busch. Mit drei Jahren bekam er von seinem Vater eine Mundharmonika geschenkt und von seiner Mutter die Geige seines Urgroßvaters. Mit diesen Instrumenten reiste er um die Welt, gewann Freunde und begeisterte sein Publikum. Teilhard war in den letzten zwanzig Jahren mit dem Trio Sheesham, Lotus und 'Son auf Tournee . Gemeinsam haben sie sieben Alben und 31 Seiten auf Lack mit 78 U/min aufgenommen. Teilhards neueste Soloaufnahme „Four and Twenty Blackbirds Dancing on a Deer Skin“ ist eine Sammlung traditioneller Musik aus den Appalachen, einigen Banjomelodien aus der frühen Ära und Mundharmonikaliedern. Heute lebt Teilhard auf Wolfe Island im Sankt-Lorenz-Strom, wo er u.a. Banjos baut.

Bekannt durch seine Arbeit bei Wir sind Helden und Judith Holofernes, präsentiert Jörg Holdinghausen mit seinem akustischen Trio ein Werk voller Poesie und emotionaler Wahrhaftigkeit, das die deutsche Sprache sanft und melodiös erklingen lässt. Mit der warmen Intensität seiner Stimme, die an Leonard Cohen erinnert, zieht er sein Publikum tief hinein in eine Welt voller Poesie die unter die Haut geht – ein außergewöhnlich berührender Abend voller feinsinniger Erzählkunst und klangschöner, akustischer Musik. Sein deutschsprachiges Album wurde in sieben europäische Sprachen übersetzt und erscheint Ende des Jahres als Doppelalbum mit Gastsängerinnen und -sängern aus ganz Europa.

Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz. "Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren" (Jörg Gülden, Rolling Stone) Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland. Seine beiden CDs "Step In Time" und "BluesCulture" wurden jeweils mit dem PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK prämiert. "Die Finger und Stimmbänder durch jahrelange Strassenmusik gestählt, gehört Abi sicherlich zu den expressivsten Bluesmusikern Europas" (Klaus Mojo Kilian, German Blues Circle) Abi errang den ersten Platz beim GERMAN BLUES AWARD in den Jahren: 2011, 2012, 2013, 2014, 2017, 2018, 2019, 2020 und 2021 in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist bzw. Solo/Duo. Schließlich wurde er beim LAHNSTEIN BLUESFESTIVAL am 26.9.2015 mit dem renommierten BLUES LOUIS PREIS ausgezeichnet (benannt nach Louis Armstrong). In 2022 erhielt das Album "Spirit Of The Blues" den GERMAN BLUES AWARD als bestes Blues Album. Weitere Infos zu Abi (Biographie, musikalischer Werdegang) finden sich in den Büchern: DAS BLAUE WUNDER (Blues aus Deutschen Landen) Siebers/Zagratzki ICH HAB DEN BLUES SCHON ETWAS LÄNGER (Spuren einer Musik in Deutschland) Rauhut/Lorenz DER PULS DER STADT (Lebensbilder und Geschichten aus Hamburg) G. Schumann

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler, besser bekannt als LUKE, nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. In dieser Zeit hat er sich mit Auftritten in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals Deutschlands, Frankreichs, Luxemburgs und Hollands einen Namen gemacht. Er tourte bereits im Vorprogramm von Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo’, Taj Mahal und PUR, wurde 2019 mit dem Deutschen Rock und Pop Preis ausgezeichnet, erhielt 2023 den Kulturpreis für Musik des Regionalverbands Saarbrücken und ist dreifach für die German Blues Challenge (2023–2025) nominiert. LUKE vereint auf beeindruckende Weise die stilistische Vielseitigkeit von Blues, Soul, Rock und Pop. Inspiriert von Blues-Legenden wie Eric Clapton oder Robert Cray, aber auch Songwritern wie John Mayer oder Bruce Springsteen, verbindet er eingängiges, poppiges Songwriting mit der Energie, Authentizität und Tiefe des Blues. Dabei entsteht ein unverwechselbarer Sound, der durch seinen markanten Gesang und seinen charakteristischen, singenden Stratocaster-Ton geprägt ist – ein roter Faden, der sich durch sein vielfältiges musikalisches Schaffen zieht. Mit inzwischen 32 veröffentlichten Songs auf vier CDs und sechs Musikvideos seit der Bandgründung 2019 demonstriert LUKE eindrucksvoll, dass bei ihm stets die Songs im Mittelpunkt stehen. Seine zweite EP Break The Silence platzierte zwei Singles erfolgreich im Radio, sein Debütalbum Strange Boy In Town wurde bei SR3 sofort zum Album der Woche gekürt und erhielt bundesweit Airplay. "Ausgefeilte Gitarren-Technik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und eine unglaubliche Dynamik - nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau" (Claude Adam-Brettar, Sonntags ans Schloss, 24.06.2022).

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit. Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“. Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist. Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

Die Salty Saints suchten, fanden und gründeten sich im Jahr 2015 inmitten der Hamburger Altstadt. Schon nach kurzer Zeit entstand durch die unterschiedliche, musikalische Vorprägung der fünf quirligen, live- und studioerprobten Musiker ein energiegeladenes Programm aus amerikanischem Rock, britischem Bluesrock mit ungeahnten Abstechern in den Pop- und Funkstyle. Das Quintett schreibt und komponiert in erster Linie eigene Songs, die sich durch facettenreiche, röhrenverstärkte, kraftvolle Gitarren-, Leslie- und Hammondorgelsounds, mehrstimmige Backings und der markanten, emotionalen Stimme von Leadsänger Manuel (der auch allein als Singer/Songwriter regelmäßig die Bühnen auf St. Pauli und einschlägigen Clubs im norddeutschen Raum unsicher macht) nachhaltig in den Gehörgang schrauben. Alles plugged, mal geschliffen, mal roh, immer authentisch und vor allem mit Seele. Diverse Gigs wurden bereits 2017-2019 (u.a. Knust / HH, Wheelfire Festival / Neumünster, Hanse Ahoi / Buxtehude, Räucherei / Kiel etc.) gespielt. 2020 mussten nahezu alle Gigs coronabedingt abgesagt oder ins nächste Jahr verschoben werden. 2021 konnten endlich wieder einige Shows gespielt werden, u.a. ein ausverkauftes Sitzkonzert im hamburger Knust, sowie ein denkwürdiges Event bei RARE GUITAR in Münster. Wir bleiben trotz aller pandemischer Wirrungen optimistisch! – Das Booking für 2022 läuft bereits. Support Livemusic! Die bühnenfreie Zeit verlief dennoch sehr kreativ. Unsere EP „Walk on water“ wurde im German Wahnsinn Studio (St. Pauli) produziert, zwei Songs videofiziert und veröffentlicht. Zurzeit schreiben und komponieren wir amitioniert an neuem Material. Man darf mehr als gespannt sein. See yah soon!

Wildman packt einen mit ihrem mitreißenden Garagenrock. Angetrieben von einem unstillbaren Freiheitsdrang und einer unstillbaren Abenteuerlust, liefert Wildman einen modernen, schweißtreibenden 70er-Jahre-Sound, der ein breites Publikum begeistert. Songs voller eingängiger Melodien und einer Explosion aus Gitarrenriffs und Hammond-Orgel.

Musik ist nie fertig. Denn auch wenn Songs schon längst fertig aufgenommen und auf Tonträgern veröffentlicht sind, so bleiben sie live doch stets flexible Vehikel für neue Arrangements und sind dadurch immer neu interpretierbar. Warum sollten sie also die immer gleichen, starr umrissene Gerüste bleiben müssen? Pelagic Zone ist seit Anfang 2009 nach und nach in einer Kneipe in Hamburg-St. Pauli entstanden. Die grundsätzlich fest arrangierten selbst komponierten Songs der Band sollen immer auch Gelegenheiten bieten: Offene Fenster im heimeligen musikalischen Wohnzimmer, aus denen man jederzeit herausklettern und ein bisschen im Garten herumturnen kann, nur um kurz darauf zur Tür wieder hereinzukommen um in der Küche den nächsten leckeren Groove zusammenzubrutzeln. Stilistisch stehen Pelagic Zone mit vielen Beinen auf noch mehr Böden, was sich auch auf dem im Mai 2013 erschienenen Debütalbum wiederspiegelt. Das selbstbetitelte Werk fußt unverkennbar auf einem soliden Fundament aus Rock. Darauf aufbauend entwickelt die Band Spielereien aus Pop und Prog, klettert auf Konstruktionen aus Funk und Jazz und experimentiert mit Elementen aus Trance und Elektro.

Die fünf Mitglieder der Hamburger Bluesrockband Thirsty Mamas spielen einen explosiven und wilden Bluesrock, der den Spagat zwischen traditionellem Blues und modernen Rocksounds mit sehr viel Spielfreude und Können meistert. Dafür sorgen eine charismatische Stimme (Stefan Schneider – Gesang und Gitarre), kraftvolle Bluesrock-, Slide- und Lapsteel-Gitarrensounds (Hans Torlée – div. Gitarren), fette Blues-Harps (Mike Jaedke – Harps), und ein massiv drückendes Fundament (Vicente Hernando – Bass und Sam Rusty – Schlagzeug). Alle Bandmitglieder sind erfahrene Praktiker mit langjähriger Bühnenerfahrung. Die Band tritt auf Festivals und in Clubs im Inland und in Finnland auf und hat bisher 2 CDs veröffentlicht (siehe auch Youtube und Spotify). Die Thirsty Mamas haben Titel in ihrem Repertoire, die Blues- und Rockkennern durchaus bekannt erscheinen, aber die Mamas sind keine Coverband. Neben eigenen Stücken zitieren, paraphrasieren und interpretieren sie wie ihre Vorbilder, als da wären Red Devils oder Clutch, Gary Clark Jr., Jim Suhler oder Buddy Guy u.v.a. Sie vertiefen sich beispielsweise in die Bluesrecordings aus dem Anfang des 20sten Jahrhunderts, erspüren den musikalischen Gehalt dieser Songs und machen daraus Bluesrock. Sie sind einfach schon länger in diesem Metier als die meisten anderen Bluesrocker hierzulande und kennen entsprechend viel Material. Die Schönheit und die Kraft der Musik liegt darin, dass sie nie standardisiert werden kann. Sie muss ein Austausch unter Menschen sein, weitergegeben von Ohr zu Ohr. Sie ist zugleich alt und unendlich neu, weil es immer Nachahmer gibt, die Stücke hören, die früher entstanden sind, die inspiriert werden und etwas Eigenes erschaffen aus dem, was sie in sich aufgenommen haben. Stets die musikalische Tradition im Auge behaltend, ist es legitim, auch Weiterentwicklungen alter Bluessongs erneut aufzugreifen und mit heutigen Perspektiven zu versehen. Als uns die ersten Scheiben der Rolling Stones aufhorchen ließen, wie viele Titel waren da von ihnen und wie viele von Willie Dixon? Oder von Chuck Berry? Alles klar?!

Mehr als 10 Jahre pendelte Carus Thompson regelmäßig zwischen seiner australischen Heimat und dem europäischen Kontinent. Neben seinem Heimatland erspielte er sich in Deutschland und England mit energiegeladenen Shows eine große und sehr treue Fangemeinde. In manchen Jahren hat er mehr Zeit in Europa als Down Under verbracht. Ein Leben immer on the road. Dann wurde alles anders. Mit Ehefrau und zwei kleinen Kindern zog Carus zurück in seine westaustralische Heimat Fremantle. Er arbeitete mit jungen Menschen in schwierigen Lebenssituationen, unterrichtete Musik in Aboriginal-Siedlungen und engagierte sich für Menschen in Rand- und Problembezirken. Tourte gelegentlich über den roten Kontinent und kam für sehr kurze Besuche nach Europa. 8 Jahre nach dem sehr erfolgreichen Album “Caravan” erschien 2020 sein siebtes Studio-Album “Shakespeare Avenue”. Produziert von Sean Lakeman und unter Mitwirkung von Kathryn Roberts und Seth Lakeman wurde das Album in England eingespielt. Die Pandemie kam und das Tourleben zum Stillstand. 2022 erschien „Neon Folk“ und somit kam Carus Thompson gleich mit 2 aktuellen Alben im Gepäck Anfang 2024 nach Europa. Die, was sein Songwriting und seine Live-Shows angeht, bekannten Springsteen und Mellencamp Vergleiche mögen zwar inzwischen etwas wiederholt anmuten, bestätigen aber die extrem hohen Performer-Qualitäten des Australiers. Der Mann spielt nicht nur tolle Gigs, er hat auch was zu sagen. Glitterhouse-Records: ….die Vitalität ist beeindruckend, ob in der Euphorie oder in der Nachdenklichkeit. Ein Geschichtenerzähler, der erdverbunden und sympathisch ist, ganz ohne Neurosen und Weltuntergangsphantasien…..

Die legendäre Band um den weltberühmten Gitarristen Randy Jacobs von Was (Not Was). Die Boneshakers und ihre Mitglieder tourten und nahmen mit Größen wie Bonnie Raitt, B.B. King, Seal, Keb Mo, Aretha Franklin, Elton John, Mindi Abair, Bootsy Collins, Tears 4 Fears, Bob Dylan, Stevie Wonder und Iggy Pop auf – um nur einige zu nennen. Rückblende ins Jahr 1980 – Während seiner ersten Session für Don und David Was trifft Randy Jacobs an einem kalten Abend in Detroit im Sound Suite Studio (dem Aufnahmestudio der aufstrebenden Band Was (Not Was)) auf Sweetpea Atkinson. Die Chemie stimmt sofort, und zwischen den beiden Künstlern entsteht eine enge Verbindung. Ihr gemeinsames Talent trägt dazu bei, dass Was (Not Was) in den 80er- und frühen 90er-Jahren zu einer erfolgreichen Band wird, deren Höhepunkt der Welthit „Walk The Dinosaur“ bildet, an dem Jacobs mitgeschrieben hat. Nach ihrer Europatournee mit den Dire Straits im Jahr 1992 legte die Was Band eine Pause ein, und Randy begann, mit Künstlern wie Bonnie Raitt, B.B. King, Seal, Paula Abdul, Kris Kristofferson, Ofra Haza, Tears For Fears, Warren Hill und anderen zu spielen und aufzunehmen. Sweetpea war derweil in Los Angeles und sang im Background für Künstler wie Neil Diamond, Bonnie Raitt, Keb Mo und Bob Seger. Als Atkinson hörte, dass Jacobs eine neue Band zusammenstellte, … Als er die Chance bekam, an dem Projekt mitzuwirken, ergriff er sie sofort. Bonnie Raitt gab ihnen unbeabsichtigt ihren Namen „Boneshakers“, während sie an ihrer CD „Longing In Our Hearts“ arbeiteten. 1996 wurden die beiden von Pointblank/Virgin Records unter Vertrag genommen und produzierten zwei CDs für das Label: „Book Of Spells“ (1997) mit Randys rockigem Swing-Arrangement von James Browns „Cold Sweat“ und das kraftvolle „Shake The Planet“ (1998). Als Sweetpea eine Auszeit nahm, um mit Lyle Lovett auf Tournee zu gehen, veröffentlichten die Boneshakers „Pouring Gasoline“ (2001) auf dem Label Bad Monkey Recordings mit dem Sänger Malford Milligan (Storyville, Double Trouble) aus Austin, Texas, und das Live-Album „Put Some Booty On It, Vol. 1“ (2002). Während einer gemeinsamen Session für ihren ehemaligen Bandkollegen und Produzenten Don Was führte der Zufall die Band wieder zusammen und brachte Sweetpea zurück zu den Boneshakers. Die Boneshakers veröffentlichten 2006 „Put Some Booty On It, Vol. 2“, das ihren ersten Live-Auftritt in San Francisco von 1997 enthielt. 2017 veröffentlichte Sweetpea sein von Keb Mo produziertes Soloalbum. Außerdem tat sich die Band mit der Saxofonistin Mindi Abair zusammen und veröffentlichte „Live in Seattle“ bei Concord Records. Zwei weitere Alben erschienen unter dem Namen Mindi Abair and the Boneshakers: „The EastWest Sessions“ (2017) und „All I Got for Christmas Is the Blues“ (2018). 2020 erlitt die Band mit dem Tod von Sweetpea einen unvorstellbaren Verlust. Doch das Vermächtnis lebt weiter: 2022, im Jahr des 25-jährigen Jubiläums ihrer ersten Veröffentlichung, erleben die Boneshakers eine neue Energie und Begeisterung. Produzent John Wooler, der die Boneshakers 1997 unter Vertrag nahm, brachte Randy mit der unglaublichen Jenny Langer zusammen – einer stimmgewaltigen Sängerin, die in die Blues Hall of Fame aufgenommen wurde. Sie wurde mit 28 Jahren in New York und Virginia bekannt und gewann 2020 die International Blues Challenge für das beste selbstproduzierte Album. Was als ein paar Tracks für ihr Projekt begann, entwickelte sich schnell zu einem neuen Album. Mit ihrem neuen Album präsentieren die Boneshakers kompromisslosen Funk, Blues und Rock, der die Klänge und den Spirit von Detroit Rock City, Memphis und Mussel Shoals vereint. Produziert von Wooler, kehrt das Album zur ursprünglichen Vision der Boneshakers zurück: ein mitreißender Sound, die stimmgewaltige Jenny Langer am Mikrofon und die Originalmusiker von „The Book Of Spells“: Sergio Gonzales (Schlagzeug), Nathan Brown (Bass), Jon Gilutin (Keyboard) sowie die Texacali Horns (Joe Sublett, Mark Pender und Randys ehemaliger Bandkollege von Was (Not Was), Sir Harry Bowens, am Gesang).

Mariel Buckley ist eine authentische und ehrliche Songwriterin, die sich in der Country- und Folkmusik einen Namen macht. Seit ihrem Debütalbum „Driving In The Dark“ im Jahr 2018 begeistert Buckley das Publikum in ganz Nordamerika mit ihren mitreißenden Live-Auftritten. Ihr neuestes Album „Everywhere I Used To Be“ (2022), produziert von Marcus Paquin und mit eindringlichem Pedal-Steel-Gitarrenspiel, verbindet Alternative Folk mit modernem Pop. Die Sammlung präsentiert Buckleys Talent für gefühlvolles Storytelling und ergreifende Melodien, unterstützt von Kanadas besten Studiomusikern. Buckleys Musik, die sich der Vieldeutigkeit und dem Überschreiten von Genregrenzen widmet, erkundet Themen wie Identität und Selbstreflexion. Mit einem bewussten Ansatz, jedes Lied zu dekonstruieren und neu zu gestalten, strebt sie nach Authentizität und emotionaler Tiefe. Ihre Entwicklung als wegweisende Künstlerin ist in jedem Song spürbar, in dem sie die Komplexität von Leben und Liebe mit Ehrlichkeit und musikalischem Können meistert. Während Buckley ihren kreativen Weg weitergeht, begleitet sie ihr Publikum begeistert auf einer fesselnden Reise durch die Landschaften ihrer gefühlvollen Klangwelten.