ERIC HARSTAD BAND ( Norwegen ) - 12.9.2024
Seit über 20 Jahren hat sich Erik Harstad einen Namen als einer der führenden Bluesgitarristen Norwegens gemacht. Sowohl als Solokünstler als auch mit Bands wie Buzz Brothers, Male Bluesband und Larsen's Last Chance.
Er hat viele Bluesclubs und Festivals des Landes besucht und dem Publikum stets das volle Preis-Leistungs-Verhältnis geboten.
Erik spielt mit enormer Intensität und steckt seine Seele in jede einzelne Note, die er der Gitarre entlockt. Das Songmaterial ist eine gute Mischung aus selbstkomponierter Musik und Liedern von Künstlern wie Freddie King und Ronnie Earl.
Im Jahr 2017 erhielt Erik die Auszeichnung „Musiksender des Jahres“ in der Gemeinde Ringsaker.
Im Herbst 2010 startete er sein neuestes Bandprojekt, So What, bei dem er den Nickels & Dimes-Bassisten Arild Steinsrud und den Schlagzeuger Nils Harald Mæhlum dabei hat.
Dieses Kit ist weit verbreitet und sie standen mit berühmten Namen wie Reeves Gabrels, David Olney, Jorn und Colleen McFarland auf der Bühne.
Das neueste Mitglied von So What ist Kristian Wentzel. Kristian ist ein sehr gefragter Session-Musiker und spielt bei der aktuellen Ausgabe von Funhouse mit, außerdem arbeitet er mit Staffan William-Olsson, Erik Smith und Tom Erik Antonsen zusammen, um nur einige zu nennen.
Bei einem Konzert mit Erik Harstad & So What wird es nie langweilig und es geht nur um den Spaß!
Erik Harstad Gitarre/Gesang
Erik hat sich über viele Jahre hinweg einen Namen als einer der größten Bluesgitarristen Norwegens gemacht. Mit Bands wie Buzz Brothers, Male Bluesband, Larsens Last Chance und als Solokünstler war er Gastgeber vieler Bluesclubs und Festivals in den Ländern und bot dem Publikum stets die Unterhaltung, die es zu bieten hatte. Wer Harstad zum ersten Mal hört, ist von seinem Auftreten, seinen Emotionen und seiner Technik begeistert. Er nimmt jeden gespielten Akkord ernst und übt großen Respekt vor dem Fachgebiet und der Musik aus, die ihresgleichen sucht.
Arild Steinsrud Bass.
Er begann seine Karriere mit Elvis Presley als seinem großen Idol und bekam 1978 seine erste Bassgitarre. Später tourte er mit der Band Nickels & Dimes durch ganz Norwegen. Arild ist auch für sein eigenes Soloprojekt The Secondhand Smokers verantwortlich. Arild hat auch mit anderen zusammengearbeitet, wie Ronni Le Tekrø, The John Doe Index, Jørn Lande, Dag Stokke und Reeves Gabrels.
Nils H. Mæhlum Schlagzeug.
Nils Harald Mæhlum ist für norwegische Musiker seit mehr als 30 Jahren sowohl als Schlagzeuger als auch als Tontechniker eine herausragende Persönlichkeit. Nils Harald ist Inhaber von MLP, einem Unternehmen mit Schwerpunkt auf Konzertaudio und Tonstudios. Als Schlagzeuger ist er vor allem als Mann hinter dem Schlagzeug der Band Nickels & Dimes bekannt, aber als Musiker und Tontechniker beschäftigt er sich mit den meisten Musikgenres und wird häufig als Studiomusiker eingesetzt. Nils Harald hat in den letzten Jahren mit Künstlern wie Narum, Tina Lie, Martine Lund Hoel, Colleen McFarland, Peter Nova und David Olney gespielt.
Kristian Wentzel Hammond/Keys.
Kristian wuchs in einer Familie angesehener und talentierter Musiker auf. Schon in jungen Jahren trat er in die Fußstapfen seines Vaters und erlangte schließlich das Keyboard als sein Hauptinstrument. In dieser Besetzung ist er hauptsächlich Klavier- und Orgelspieler, verfügt aber auch über große Fähigkeiten im Umgang mit Synthesizern. Er gilt als einer der besten Keyboarder Norwegens und das hat ihn dazu gebracht, mit anderen großartigen Musikern wie Staffan William-Olsson, Erik Smith und Tom Erik Antonsen zu spielen, um nur einige zu nennen. Kristian ist ein vielbeschäftigter Studio- und Sessionmusiker.
What´s new In Town So What Facebook
JESSE ROPER BAND ( Kanada ) - 16.9.2024
Der in Victoria, BC, ansässige Jesse Roper hat allein auf Spotify mehr als 11 Millionen Streams gesammelt, da er eine Vorliebe dafür hat, moderne Indie-Blues-Musik zu schreiben und bombastische Live-Auftritte abzuliefern, die von seinem virtuosen Gitarrenspiel getragen werden.
„Make It All Work Out“ ist der erste von mehreren energiegeladenen, frischen, gefühlvollen und R&B-inspirierten Tracks, die vom berühmten JUNO-nominierten Produzenten Gus van Go produziert wurden. Die kommende LP greift die Stimmen von JJ Cale, Leon Bridges und Alabama Shakes auf und behält gleichzeitig Ropers starken und einzigartigen Ausdruck in diesem Genre bei.
In der DNA der neuen Single geht es darum, wie Roper erkennt, dass die Struktur seines Lebens es jemandem schwer machen kann, sich auf eine Weise an ihn zu binden, die das Gefühl hat, dass auch seine Träume und Ziele erfüllt werden.
jesseroper.ca Wikipeda Cool Whip Make It All Work Out
NICK DITTMEIER & BAND ( USA ) - 18.9.2024
Nick Dittmeier & the Sawdusters sind eine Blue-Collar-Country-Band aus Indiana in den Vereinigten Staaten. Sie haben drei EPs veröffentlicht: „Extra Better“ im Jahr 2013, „Light of Day“ im Jahr 2014 und „Companion“ im Jahr 2019. Zu den Alben in voller Länge gehören außerdem „Midwest Heart/Southern Blues“ im Jahr 2016 und „All Damn Day“. im Jahr 2018 und „Heavy Denim“ im Jahr 2022.
Nick Dittmeier & the Sawdusters verstehen, dass Country und Americana – wie alle etablierten Musikgenres – von Zeit zu Zeit kurzerhand dem Erdboden gleichgemacht werden müssen, um relevant zu bleiben. Von einer Abrissbirne aus kaltem Stahl getroffen und auf den Trümmern wieder zu neuen Formen zusammengesetzt. Und welchen besseren Zeitpunkt gibt es für eine geplante Zerstörung, als wenn sich der gesamte Planet Erde in einer Warteschleife befindet und die tiefe Kluft zwischen Vergangenheit und Zukunft überspannt. In diese Lücke gelangt Heavy Denim, ein Album, das jedes sklavische, formelhafte Festhalten an Roots-Musiktraditionen kunstvoll umgeht.
„Auf dem Höhepunkt der Pandemie“, sagt Dittmeier, „wurde mir klar, dass nach allem, was wir durchgemacht hatten, auf der anderen Seite ein anderer Geist zum Vorschein kommen würde.“ Als Band haben wir entschieden, dass wir nicht versuchen würden, zu reproduzieren, wer wir waren oder die Realität, in der wir vor der Corona-Krise lebten. Viele Leute waren darauf fixiert, wieder zur Normalität zurückzukehren, aber für mich schien es ziemlich offensichtlich, dass das überhaupt nicht auf dem Tisch lag.“
Dittmeier & the Sawdusters zwangen sich, ihre Komfortzone zu verlassen und begannen, ihr Roots-Rock-Gebrüll zurückzunehmen und Platz für neue Texturen zu schaffen: Drum Machines, Looper, Synthesizer. Bei Heavy Denim erfinden Dittmeier und die Sawdusters ihren Sound furchtlos neu. Das Album steht in der Tradition des spacigen, Synthesizer-verankerten Country-Curveballs „On Every Street“ der frühen 90er der Dire Straits; Die Verwandlung der Alabama Shakes von einer düsteren Southern-Neo-Soul-Revue zu tanzbaren Indie-Rock-Lieblingen auf Sound & Color; und der symphonische R&B- und Art-Folk, den Sturgill Simpson auf dem Astralwebstuhl von A Sailor's Guide to Earth webte. Mit seiner erfrischenden Kreativität und klanglichen Abenteuerlust ist Heavy Denim eine dieser seltenen und wunderbaren Platten, die die Grenzen ihres Genres erweitert.
Die neueste Veröffentlichung „Heavy Denim“ (Sonablast Records) ist eine Erweiterung des Sounds, den die Band verfeinert hat. Diese Sammlung mit 10 Liedern entstand aus der Isolation der Pandemie. "Ich habe die Band in dunkleres und progressiveres Terrain geführt, zusammen mit den Grenzen der Roots-Musik" sagt Nick Dittmeier über das Album.
Unermüdliche Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa begleiteten diese früheren Veröffentlichungen, und die Band wird im September 2024 für eine Tour nach Europa zurückkehren und erneut im "Music Star" zu Norderstedt auftreten.
Save Me From Myself Love Me Like You Did nickdittmeier.com
CONOLLY HAYES ( GB ) - 19.9.2024
Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist.
Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenager in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ.
Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals.
Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten.
NORMAN BEAKER BAND ( GB ) - 25.9.2024
Bereits als Teenager hatte er seinen ersten Auftritt in der Show des Skiffle-Königs Lonnie Donegan. 1979 reiste er mit seiner Band „No Mystery“ als erste britische Bluesband in die DDR. 1985 gründete er die Norman Beaker Band. Ab 1994 organisierte er zahlreiche Alexis Korner Gedenkkonzerte und brachte dafür die Led-Zeppelin-Mitglieder Jimmy Page und Robert Plant nach der Trennung zum ersten Mal wieder zusammen. 2006 gab es eine Aufzeichnung der Norman Beaker Band mit Chris Farlowe für den WDR-Rockpalast. 2017 wurde Norman in die Blues Hall of Fame aufgenommen, eine prestigeträchtige Anerkennung, die nur eine Handvoll britischer Künstler für sich beanspruchen können (darunter Eric Clapton und Jack Bruce).
Ronald Burssens – bass
Chris Holemans – drums
CORDOVAS ( USA ) - 30.9.2024
Destiny Hotel , das vorletzte Album von Cordovas, ist ein Werk voller wilder Poesie und aufgerissener Hingabe, angesiedelt in einer glorreichen Kollision von Folk und Country und Groove-lastigem Rock'n'Roll. Als großer kreativer Meilenstein für die in Tennessee ansässige Band – Sänger/Multiinstrumentalist Joe Firstman, Keyboarder Sevans Henderson, Gitarristin/Sängerin Lucca Soria und Sänger/Multiinstrumentalist Toby Weaver – nutzt das Album die freizügige Energie ihrer Live-Show besser aus als je zuvor, und das alles, während sie ihr Songwriting auf ein völlig neues Niveau an Raffinesse heben. Das Ergebnis ist eine Reihe von Liedern, die gleichermaßen intensiv grübeln und schwärmen und zu endlosen Feierlichkeiten auf dem Weg zur Transzendenz einladen.
Destiny Hotel wurde in Los Angeles aufgenommen und von Rick Parker (Lord Huron, Beck, Black Rebel Motorcycle Club) produziert und erweitert den harmonischen Roots-Rock von Cordovas‘ ATO Records-Debüt That Santa Fe Channel , einer Veröffentlichung aus dem Jahr 2018, die reichlich Lob erhielt Verkaufsstellen wie Rolling Stone und NPR Music. Bevor sie nach LA reisten, verbrachte Cordovas über drei Monate in ihrer zweiten Heimatstadt Todos Santos (einer Künstlergemeinschaft auf der mexikanischen Halbinsel Baja California) und skizzierte Dutzende Lieder, die teilweise aus ihrer unersättlichen Lektüre von Autoren wie dem Mythologen Joseph Campbell und dem Dichter/Romanautor Rainer Maria entstanden waren Rilke und der spirituelle Lehrer Eckhart Tolle. Und als es Zeit für die Aufnahmesitzungen war – ein hektischer Zeitraum von sieben Tagen, kurz bevor als Reaktion auf die globale Pandemie die Ausgangssperre in Kraft trat – strich die Band systematisch alle Texte, die sie für belanglos hielt.
„Wir wollten den Begriff ‚wollen‘ aus unserer Musik streichen – um all das ‚Baby, Baby, Baby, ich will dies, ich will das‘ loszuwerden und etwas Nützlicheres zu schaffen“, sagt Firstman. „Wir mussten sicherstellen, dass es sich um Lieder handelte, auf die wir für immer stolz sein würden.“
Doch während sich „Destiny Hotel“ in unzähligen Enthüllungen über Angst, Ego und Selbstbefreiung entfaltet, bietet Cordovas diese Einsicht, ohne jemals in Didaktik zu verfallen. Tatsächlich strahlt ein Großteil des Albums völlige Hochstimmung aus, und jeder Moment spiegelt die Verwandtschaft und außergewöhnliche Verbundenheit der Brüder Cordovas wider: Wenn sie nicht gerade auf Welttournee sind, die Bühne bei führenden Festivals wie Stagecoach, Newport Folk und Pickathon betreten oder … Cordovas veranstaltet ihre eigene Tropic of Cancer-Konzertreihe in Todos Santos und übt einen Großteil ihrer Zeit in der Scheune ihres gemeinschaftlichen Bauernhofs etwas außerhalb von Nashville. „Ich kann mir nicht vorstellen, dass viele Bands mehr proben als wir“, sagt Firstman, dessen Frau und kleines Kind ebenfalls auf der Farm leben. „Wir sind alle hier zusammen in diesem wundervollen Raum und wir sind ziemlich gut darin, es nie als selbstverständlich zu betrachten.“
Cordovas I`´ll Be Me / Old Dog Barstool Blues / Carolina
setlist Music Star 2019 setlist Music Star 2018
GRAYSON CAPPS & BAND ( USA ) - 8.10.2024
Es gibt kaum einen Musiker , der mit solch einer Spielfreude, Lust und Mimik auf unserer Bühne stand und so schnell einen Draht zu seinen Fans aufbaute wie Grayson Capps. Dazu kommen seine herzzerreißenden Songs wie „Washboard Lisa“ oder das lustige „Poison“ oder “ a love song for Bobby Long “ auch Titel des gleichnamigen Films mit John Travolta u.a., in dem Grayson am Lagerfeuer seine Songs zum Besten gibt. Das Buch zum Film stammt aus der Feder seines Vaters….
Grayson Capps kommt diesmal mit seiner komplette Band in den Norderstedter "Music Star". Eine Premiere, war er zuletzt immer als Soloact oder im Duo aufgetreten.
In einer gerechten Welt müsste Grayson Capps einer der ganz Großen sein und – in einer Reihe mit Townes Van Zandt, Nick Cave oder Steve Earle genannt werden. Bei uns ist Capps immer noch so eine Art Geheimtipp, obwohl er in der Americana-orientierten Singer / Songwrter-Szene schon seit Jahren seine Duftmarken setzt. Capps zeigt seine Fähigkeiten dabei weniger als Innovator, sondern als empathischer Songwriter, der sich in bestimmte Szenarien dergestalt einzudenken vermag, dass er jeweils wie der Gründervater des jeweils gewählten Stiles klingt.
Auf seinen Werken entdeckt er auf ein Mal die Faszination von Moll-Akkorden und liefert eine beeindruckende Sammlung düsterer Außenseiter-Balladen in der Art der o.a. Kollegen ab – mal akustisch, mal druckvoll, aber immer atmosphärisch ausbalanciert und von epischer Größe, aber ohne opulenten Schnickschnack .
Im Gepäck hat Grayson Capps die neue CD “ South Fron Street“, eine Compilation seines bisherigen Schaffens.
Washboard Lisa Wikipeda graysoncapps.com
CHARLIE PARR ( USA ) - 10.10.2024
In der Musik von Charlie Parr stecken eine aufrichtige Überzeugung und ein ernsthafter Schaffensdrang. Der in Minnesota geborene Gitarrist, Songwriter und Interpret traditioneller Musik hat in zwei Jahrzehnten 19 Alben veröffentlicht und ist dafür bekannt, bis zu 275 Shows pro Jahr zu geben. Parr ist ein Folk-Troubadour im wahrsten Sinne des Wortes: Er begibt sich zwischen Auftritten auf die Reise, schreibt und schreibt Lieder neu, während er spielt, angetrieben von der Überzeugung, dass Musik ewig ist und nicht behauptet oder angemessen erklärt werden kann. Der Blues-Poet orientiert sich eng an den Sehenswürdigkeiten und Klängen um ihn herum, seine lyrische Kunstfertigkeit basiert auf seinen Einflüssen. Die Klänge aus seiner Kindheit in der Arbeiterklasse – darunter Folkways-Legenden wie Lead Belly und Woody Guthrie – verleihen Parrs Musik stilistische Anklänge an Blues- und Folk-Ikonen vergangener Jahrzehnte. Parr sieht sich lediglich als Fortsetzer einer Volkstradition: „Ich habe das Gefühl, dass ich auf vielen großen Schultern stehe“, sagte er in einem Interview. „Ich hoffe, dass ich ein wenig von mir selbst in die Musik eingebracht habe.“
Mit einer Diskographie, die sowohl transzendentaler Natur ist als auch auf Roots-Musik basiert, ist Charlie Parr der bescheidene Meister der Folk-Tradition des 21. Jahrhunderts . Parr begann 2002 mit der Aufnahme in Duluth, wo er heute lebt. Das Leben in der Hafenstadt am Lake Superior prägt seine Arbeit ebenso wie seine Kindheit in Austin, Minnesota. Parr veröffentlichte sein Debütalbum Criminals and Sinners selbst und tat dasselbe für sein zweites Album 1922 (2002). Angesichts der wachsenden Popularität im Ausland unterschrieb Parr 2015 bei Red House Records, wo er die Breakout-Alben Stumpjumper (2015) und Dog (2017) aufnahm. Parrs Musik hat ein überwältigendes Gefühl von Präsenz und Achtsamkeit und sein Sound ist zeitlos.
Parrs Beherrschung seines Handwerks wird nur noch deutlicher, wenn man es in den Kontext der Geschichte der Volkstraditionen stellt, denen Parr seine Praxis gewidmet hat. Das Land und die Leben in der Umgebung und im Schnittpunkt mit Parr haben ihn schon immer beeinflusst, von den Hügeln und Tälern von Hollandale, Minnesota, bis zur Depression -Ära-Geschichten von seinem Vater. Parr ist bestrebt, sich alles anzuhören: „Ich glaube nicht, dass ich jemals in der Lage wäre, etwas zu schaffen, wenn es diese Inspirationen und Einflüsse, Bücher und Musik sowie das Wetter und die zufälligen Interaktionen mit Fremden und Tieren nicht gäbe. Der Brunnen versiegt also nie, solange meine Augen und Ohren offen sind“, sagte Parr in einem Interview. Noch bevor er 10 Jahre alt war, durchstöberte Parr die Plattensammlung seines Vaters – manchmal zeichnete er Dinosaurier auf die Vinylhüllen – und hörte sich Country-, Folk- und Blues-Legenden an, von denen viele fester Bestandteil des Folkways-Katalogs sind. Wenn Parr singt und seinen Resonator oder seine 12-Saiter spielt, hört man Einflüsse wie Mance Lipscomb, Charley Patton, Spinder John Koerner, Rev. Gary Davis und Dock Boggs. Dies gilt insbesondere für sein Spiel, als Parr sich nach der Diagnose einer fokalen Dystonie an Größen wie Davis, Doc Watson und Booker White wandte, um sich vom Zwei-Finger-Picking inspirieren zu lassen. Parr, der 1965 von seinem Vater eine Gibson B-45 mit 12 Saiten geschenkt bekam, hatte nie eine formelle Unterrichtsstunde und lernte, indem er Platten hörte und Musikern zusah, die er bewunderte.
Parrs erstes Album mit Smithsonian Folkways, Last of Better Days Head (2021), stellte sein lyrisches Können und sein anspruchsvolles Bluesman-Selbstvertrauen in den Vordergrund, während die spärliche Produktion Parrs Meisterschaft auf der Gitarre hervorhob und seine Poesie hervorhob. „Last of Better Days Ahead“ ist ein Porträt davon, wie Parr die Welt in diesem Moment sah, indem er über vergangene Zeiten und Erinnerungen nachdenkt und gleichzeitig den anhaltenden Wunsch hegt, gegenwärtig zu sein. In seiner 2024 erschienenen Veröffentlichung „Little Sun“ verwebt Parr Geschichten, in denen er Musik, Gemeinschaft und die Kommunikation mit der Natur feiert. Ein ehrgeiziges und rohes Album herauszubringen, das das Beste von Parrs Sound verkörpert: eine Mischung aus den Blues- und Folk-Traditionen, die er weiterhin mit sich trägt, und der unerschütterlichen Originalität eines Dichters.
www.charlieparr.com Wikipeda Moonshiner Hobo
TIM GRIMM & SERGIO WEBB ( USA ) - 12.10.2024
Tim Grimm, Sänger, Gitarrist, Schauspieler mit bislang 14 Alben, wurde 2000 von der Chicago Sun Times als „Größte Entdeckung der Roots-Americana-Szene“ gefeiert und die Freeform American Roots DJs kürten ihn 2004 zum „Künstler des Jahres“. Johnny Cash, Springsteen unplugged fallen als populäre Vergleiche ein, auch Richard Shindell. Sideman Sergio Webb unterstützt den Amerikaner auf zweiter Gitarre.
Für sein 2003er Album „Coyote’s Dream“ gab es eine Nominierung als „bestes traditionelles Folk Album“ von der Jury des „Just Plain Folk Music Awards“. 2006 wurde sein Werk „The Back Fields“ in der Folk-Szene als bestes Americana-Album des Jahres gehandelt.
Der Titelsong seines aktuellen 14. Album „Gone“ war der meistgespielte Song auf Folk Radio USA im Jahre 2020 und wurde bei den International Folk Alliance Awards 2021 als „Song Of The Year“ nominiert.
Pressestimmen:
„If Woody Guthrie were alive today he would be wanting to hear Tim Grimm live.“ (Bob Brown, Traverse City, Michigan)
“Tim Grimm should be considered an Indiana treasure.“ (Acoustic Planet)
“THE TURNING POINT- one of this year’s best (cds)… a taste for melody and keen insight that few of his colleagues can boast. Along with greats like Greg Brown and John Gorka, Tim Grimm is in my opinion among the best singer-songwriters in the US.“ (The Long Journey – Roots & Country Music)
“Einen Song-Poeten dieser Klasse müsste Deutschland erst noch hervorbringen“ (Akustik Gitarre)
„Tim Grimm – eine Stimme, die du nicht mehr so schnell vergisst.“ (Cooltourist.de)
AKTUELLES ALBUM KRITIK:
Tim Grimm – The Little In-Between: Das 2023er Album
Im Laufe des Jahres 2021 vollzog sich im Leben von Tim Grimm ein großer Einschnitt. Nach gut 30 Jahren endete seine Ehe. Viele Jahre lebte er mit seiner Familie auf seiner geliebten Farm in Indiana. Nun verbrachte er viel Zeit mit der neuen Partnerin in Oklahoma. Pendelte zwischen altem und neuem Heim. In Oklahoma entstanden dann auch die Songs des neuen Albums, die über die Trennung, das Verlassen, den Verlust der alten Liebe und dem Gewinn der neuen Liebe erzählen.
„Dieses Album kam ziemlich schnell. Es fiel einfach aus mir heraus und es war meine Aufgabe, einfach zu versuchen, die Worte und Bilder einzufangen“, erzählt Tim zum Entstehen des neuen Longplayers. So sehr bewegte ihn die Situation. Und so sind feine, sehr persönliche Folksongs entstanden. „The Leaving“ und „Lonesome All The Time“ beziehen sich direkt auf die Trennung von seiner Familie. In „The Leaving“ geht es um das Land und seine Söhne, die er verlässt. So wie er in jungen Jahren seinen Vater auf diesem Land alleine gelassen hat. „Lonesome All The Time“ hat eine beschwingte Countrymusik-Melodie, ist aber eine selbstquälerische Auseinandersetzung mit der sich verflüchtigenden Liebe zu seiner Frau, mit all den Versuchen der beiden, ihre Beziehung zu retten. Tim schont sich nicht, er jammert aber auch nicht. Er steht zur Entscheidung, auch wenn er weiß, dass das allen Seiten weh tut.
„I Don’t Know“ ist das Zeugnis der großen Erschütterung. Der Sänger scheint gar nichts mehr zu wissen, zu verstehen. Weder von den Leuten und dem Land, die er schon jahrelang kannte, noch vor dem Weg, der vor ihm liegt. Alles war klar ist, ist, das Herzen gebrochen wurden und dass er sich auf den Weg machen muss. „The Breath Of Burning“ ist weiteres Klagelied über das Land, das er hinter sich lassen muss und das Herz, das er gebrochen hat. Was für ein trauriges Lied. Der Titelsong „The Little In-Between“ besingt die Zwischenzeit. Die Spanne zwischen dem Verlassen und dem Ankommen. Zwischen der Trauer über den Verlust und der Freude am Gewinn. Ein Song, der Unsicherheit und Vorfreude mischt.
„Twenty Years Of Shadows“ ist dann quasi die Story der neuen Liebe und Partnerschaft. Da kennen sich die Zwei schon viele Jahre, nur um sich dann doch noch zu verlieben. Es ist der Song, der die neue Liebe, die neue Partnerin, annimmt, sie voller Liebe besingt. Er hat sich entschieden, er will mit ihr zusammenleben. Der Abschlusssong „Bigger Than The Sky“ feiert dann zu guter Letzt das Mysterium „Liebe“. Liebe fliegt einen an, ergreift einen, man kann sich nicht gegen sie wehren.
Die neun wunderschönen Songs hat Tim Grimm nur mit seiner Gitarre in einem kleinen Studio in Oklahoma eingespielt, ehe er sie später noch teilweise im Zusammenspiel mit der Cellistin Alice Allen und dem Gitarristen Sergio Webb musikalisch erweiterte und so seinen Gefühlen ein adäquates Klangbild gab.
Fazit: Sein bislang persönlichstes Werk, das gleichzeitig voller Trauer, Hoffnung, Unsicherheit und Liebe ist. Ein Album des Übergangs in einen neuen Lebensabschnitt. Ein Album, das einen wirklich rührt. Ein brillantes, nachdenkliches Folk-Album.
timgrimm.com Wikipeda Sergio Webb Facebook
Nach dem grossartigen Steve Wynn Album erscheint in diesem Jahr noch ein Album mit TIM GRIMM with SERGIO WEBB & Paolo Ercoli aus dem Music Star zu Norderstedt. Neben Songs aufgenommen in Holland vertreten wir Germany. Das Album ist auf derTour im Herbst erhältlich, so am 12.10.beim Konzert im "Music Star" zu Norderstedt.
JAY OTTAWAY AND THE LOST BOYS ( USA / D ) - 15.10.2024
Jay Ottaway and The Lost Boys ist einer deutsch-amerikanischen Band, die im Jahr 2019 gegründet wurde. Angeführt wird die Band von Jay Ottaway, einem in Boston lebenden Singer-Songwriter und Gitarristen, der in den letzten zwei Jahrzehnten in Europa getourt ist und zehn Alben veröffentlicht hat. Sie spielen originale, handgemachte Musik im Stile von Rolling Stones, Bob Dylan and Tom Petty. Blues-getränkter Country-Rock, tief verwurzelt im traditionellen amerikanischen Songwriting. Zum Quartett gehört Guido Lehmann, ein exzellenter Country-Rock-Gitarrist und Lap-Steel-Spieler, der bereits mit den Bands Hillbilly Deluxe und The Swamptones in ganz Europa gespielt hat. Die Rhythmusgruppe besteht aus Schlagzeuger Klaus Marner, der auch durch seine Arbeit mit Hillbilly Deluxe bekannt ist, sowie Henrik Herzmann, der sich als Bassist in Bands wie HB & the Random Players und der Peter Lorenz Band einen Namen gemacht hat.
jayottaway.com/jay-ottaway-and-the-lost-boys
Moonfruits & Tragedy Ann ( Kanada ) - 20.10.2024
Mit den beiden kanadischen Duos Tragedy Ann und Moonfruits kommt eine doppelte Ladung Harmonien und eingängige, atmosphärische Lieder zu uns in den "Muisc Star" in Norderstedt. Tragedy Ann verbinden ihren Harmoniegesang mit einer Vielzahl von Instrumenten wie Keyboards, Akkordeon, Singender Säge und Gitarre zu einem gefühlvollen Klangteppich. Moonfruits spielen zeitgenössischen Folk und waren mit ihrer Musik 2024 für den Canadian Folk Music Award nominiert. Gemeinsam sind sie nun in Europa auf Tour und legen auch einen Zwischenstopp in Norderstedt ein um uns und Euch zu unterhalten.
tragedyannmusic.com instagram.com/tragedygram| Moonfruits facebook.com/tragedyannmusic
LISA CANNY & BAND ( Irland ) - 23.10.2024
Die siebenmalige Gewinnerin der renommierten „All Ireland Championships" (Harfe und Banjo!), Lisa Canny, tritt mit fünfköpfiger Band im Music Star auf.
Lisa ist im Nordwesten Irlands, in der Grafschaft Mayo, aufgewachsen und natürlich war ihr erster musikalischer Berührungspunkt die traditionelle Musik des Landes. Später hat sie an der „Irish World Academy of Music and Dance" in Limerick studiert, einer Art „Kaderschmiede" für talentierte junge Musiker*innen. Aber die Irin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das aus einer Mischung aus irisch traditioneller Musik, Popmusik und Hip Hop besteht. Die Stilverschmelzung hat dazu geführt, dass namhafte Größen des Musikgeschäfts, wie beispielsweise der Musikmanager Miles Copeland von der Band „The Police", Lisa als Irlands nächste große Musikerin auf der internationalen Bühne bezeichnen. Zahlreiche Auszeichnungen und mehrere Millionen Online-Streams unterstreichen diese Auffassung. Und Lisas Bühnenpräsenz ist schlicht eine Wucht – innovativ und fesselnd. Zum 4. Mal im "Muisc Star" zu Norderstedt und sie wird auch diesmal wieder stark zu den Wurzeln ihrer Musik zurückkehren, mit spannenden Interpretationen.
DEAR ROBIN ( D ) - 27.10.2024
Die fünfköpfige Rock-Band „Dear Robin” kommt aus Rostock. Ihre Musik ist eine Mischung aus Fleetwood Mac und Deep Purple.
Die Band spielt mitreißende Gitarrenriffs, eine fette Hammond-Orgel und eine Menge Rock'n'Roll-Stimmung. Die junge Band bringt den Sound der 70er zurück auf die Bühne und auf Platte. Dear Robin ist derzeit mit neuer Musik auf Deutschland-Tour. Woodstock war selten so nah! Ihr Debütalbum „Revelation”, das 2022 erschienen ist, war ein echtes Highlight in ihrer bisherigen Laufbahn.
Mit kraftvollen Gitarren, mitreißenden Melodien und eingängigen Texten nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine nostalgische Reise durch die goldenen Zeiten des Rock. Die Songs „Get Enough”, „Thunder” und „Summerwine” beweisen, dass die Band vielseitig ist und immer mehr Fans gewinnt. Nach dem Erfolg ihres ersten Albums sind „Dear Robin” wieder ins Studio zurückgekehrt, um an ihrem zweiten Album zu arbeiten. Ihr nächstes Album wird wohl wieder eine Reise in die Vergangenheit werden und den eigenen Sound weiter prägen. Im August 2024 kommt das neue Album von Dear Robin raus – zusammen mit der „Timebound-Tour“.
BEAUX GRIS GRIS & THE APOCALYPSE ( USA ) - 31.10.2024
Die angloamerikanische Band ist inspiriert von New Orleans und macht Musik für die Seele und die Sinne.
Kräftiger Rock mit Blueselementen aus den Sümpfen Louisianas, frisch serviert mit brodelnder Spielfreude, das sind die Liveshows der kalifornischen Band Beaux Gris Gris & The Apocalypse. Die junge Band um die charismatische Sängerin Greta Valenti und den erfahrenen Gitarristen Robin Davey (Ex The Hoax) gewann die Herzen des Publikums bei ihren energiegeladenen Auftritten in USA und UK, dokumentiert auf dem überraschend erfolgreichen Livealbum aus dem letzten Jahr.
Als Greta Valenti und ihr Ehemann/Komplize Robin Davey – vormals bei den britischen Bluesrockern The Hoax – beschlossen, Beaux Gris Gris & The Apocalypse zu gründen, war das nicht die Tat von Puristen. Im Gegenteil. „Ich denke nicht, dass ich behaupten kann, ich wäre ‚der Blues‘“, sagt Sängerin Valenti. „Aber ich war interessiert daran, etwas abzuliefern, das mir entsprach und das meiner Meinung nach noch nicht ausgeschlachtet wurde.“ Und das waren die Klänge und die Kultur ihrer Heimat Louisiana. Nachdem sie jahrelang in Kalifornien gelebt hatte, vermisste sie all das Material aus den Südstaaten. Also begann sie, sich wieder damit zu befassen, was letztlich zur Gründung von Beaux Gris Gris führte (der Name ist eine Hommage an Dr. Johns Album GRIS GRIS).
„Ich begann, Robin all die Musik vorzuspielen, von der ich umgeben war, als ich in New Orleans aufwuchs, von Louis Armstrong zu Louis Prima, Dr. John zu Hank Williams, Sweet Emma Barrett zu Howlin’ Wolf“, erinnert sie sich. „New Orleans ist eine sexy Stadt, und in den Anfangstagen des Blues und Jazz waren es dieser Swing-Beat, ein Sinn für Humor und die Schlichtheit einer einfachen Melodie, die auf so urtümliche Weise deine Seele erreichen.“ „Greta stammt direkt von dem Architekten ab, der die Infrastruktur von New Orleans entwickelt hatte, ebenso wie von mehreren Generationen emanzipierter Frauen aus dem Süden vor dem Bürgerkrieg“, fügt Davey hinzu. „Man sieht diese intensiv kreative Fusion aus Menschen und Kultur jedes Mal, wenn man die Stadt besucht.“ BBG&TA sind ein sinnlicher, lebendiger Blues-Cocktail, der Welten entfernt ist von der Austauschbarkeit und Verstaubtheit, die man dem Blues (und vor allem dem neuen Blues) manchmal vorwirft, perfekt auf den Punkt gebracht auf dem hervorragenden Album LOVE AND MURDER von 2019.
„Ich finde es schwierig, mich eingehend mit neuen Künstlern zu beschäftigen, die eine farblose Version machen von etwas, das es schon gegeben hat“, so Davey. „Ich verstehe ihre Beliebtheit aufgrund der Vertrautheit, aber wenn ich etwas auflege, entscheide ich mich immer für die Originale.“ „Damit mich Musik berührt, muss ich etwas Authentisches fühlen“, so Valenti. „Neben älterer Musik wie Sweet Emma Barrett oder Lavern Baker habe ich viel Gaby Moreno gehört. Ihre Stimme ist makellos und ich glaube ihr jedes Wort.“ Zukunftspläne? Ein neues Album ist in Arbeit und ein neues Abo-Label, Kind Reserve Records, hat den Betrieb aufgenommen – für 5 Dollar im Monat erhält man Zugang zu den kompletten Archiven, Konzertfilmen, Live-Streams, Dokumentationen etc. der Bands (neben Beaux Gris Gris noch Well Hung Heart).
„Wir haben schon so viel für unsere beiden Bands aufgezeichnet und wollen es mit den Leuten teilen, die uns am meisten unterstützt haben“, sagt Davey. „Wir begrenzen das, was wir über kostenlose Dienste wie Spotify veröffentlichen, und ermutigen die Leute, direkt zu jeder Sammlung von Künstlern zu kommen. Das ist besser für die Fans und besser für die Kreativen. Eine Win-win-SItuation und ein Hoffnungsschimmer für Musiker und Künstler überall.“
www.beauxgrisgris.com video 1 video 2 video 3 Facebook
Rockblog: Kritik zum Neuem Album YouTube sounds of south
STONE SENATE ( USA ) - 1.11.2024
Stone Senate ist eine fünfköpfige Band aus Nashville, deren Sound als Southern Rock oder Country Rock beschrieben wird. Obwohl ihr Stil Elemente dieser beiden Genres enthält und Nashville ein Zentrum für diese Musikrichtung ist, spielen Stone Senate tatsächlich sehr fein ausgearbeitete, breit angelegte melodische Rocksongs, die ein breites Spektrum von Zuhörern ansprechen werden.“
Stone Senate wurde als „eine härtere Version von Lynyrd Skynyrd , gekreuzt mit The Allman Brothers Band “ bezeichnet. Auch wenn es schmeichelhaft ist, in solch berauschender Gesellschaft erwähnt zu werden, muss man doch betonen, dass es sich bei Stone Senate definitiv nicht um einen Retro-Act handelt. Sie gehen einen Schritt weiter und machen sich in der Welt des modernen Country-Rock einen Namen.
Die Band wird vom Sänger und Gitarristen Clint Woolsey mit seinem glühenden, gefühlvollen Gesang und seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz angeführt. Währenddessen brennen Bühne links und Bühne rechts mit den beiden Lead-Gitarren/Gesängen von James Beau Edwards und Bruder Ted Hennington in Flammen auf . Wenn man dazu noch die eingespielte Rhythmusgruppe von Kieran Cronley am Bass und David „DZ“ Zettler am Schlagzeug/Gesang hinzufügt, hat man den Blitz in einer Flasche gefangen.
Die Band ist seit 2012 zusammen und hat sich durch einen unermüdlichen Tourplan das ganze Jahr über eine treue Fangemeinde aufgebaut, die es ihnen ermöglicht hat, ihre gemeinsame Setliste mit neuer Originalmusik sowie Band- und Publikumsfavoriten, legendären Country- und Rocksongs von Waylon, zu erweitern Jennings , ZZ Top , Allman Brothers Band , Grateful Dead , George Strait , The Band , The Doors und The Rolling Stones , unter anderem.
Stone Senate tourte mit Bulletboys , Uli Jon Roth , Davisson Brothers Band und Tantric und unterstützte Bands wie Styx , Collective Soul , Jackyl , Cowboy Mouth , Saliva , Little Texas , Kenny Wayne Shepherd , Quiet Riot und Asleep at the Wheel , Lit , Alien Ant Farm , Tom Kiefer Band , Billy Gibbons and the BFG’s , Tim Montana , Uncle Kracker, Rehab , David Alan Coe , Whitford – St Holmes , David Lee Murphy , Andy Ross , Mike Zito , John Micheal Montgomery , Eddie Montgomery und Confederate Railroad , um nur einige zu nennen.
2014 erschien die erste Studioaufnahme der Band mit dem Titel „1“, die von Vance Powell und Eddie Spear produziert wurde und fünf Singles für Active Rock, Classic Rock und Triple A Radio veröffentlichte, sowohl terrestrisch als auch per Streaming. Im Jahr 2016 tat sich Stone Senate dann mit dem berühmten Gitarristen Kenny Olson ( Kid Rock , Seven Day Binge , Kenny Olson Cartel ) zusammen, um das zweite Album „Star City“ zu koproduzieren, auf dem drei Singles zu Active Rock, Classic Rock und veröffentlicht wurden Triple-A-Radio.
Ende 2019 schloss sich die Band mit Rollin‘ The Dice Records und der Copperline Music Group (CMG) zusammen. Seitdem veröffentlicht er neue Musik, mit den Singles „The Fireman“ (2020), „Whiskey Helps“ (2020), „Slow Crusade“ (2021) und „Down“ (2021), einer EP „Dusk“ (2021) und das Album „Between the Light and Dark“ (2023), produziert vom großartigen Toby Wright ( Kiss , Alice In Chains , Korn , Metallica ).
Mit über 600 Shows in den USA in den letzten Jahren fügt Stone Senate jedes Jahr immer mehr Termine hinzu und freut sich darauf, ihre großartige neue Musik im In- und Ausland auf ihrer zweiten Europatournee zu präsentieren , die Ende 2024 beginnt !
SEAN KEANE TRIO ( Irland ) - 11.11.2024
Offensichtlich irisch wie die grünen Felder und der sanfte Nebel, beeindruckend und mitten ins Herz treffend – das ist die Musik von Sean Keane, Urgestein der irischen Song-Szene und „The Voice of Ireland“ schlechthin.
Der Musiker aus der irischen Grafschaft Galway wird als die größte musikalische Entdeckung der 90er Jahre bezeichnet. Singen ist sein Leben; schon im Teenager-Alter hatte er dreizehn All-Ireland-Medaillen bei Fleadh-Ceoil-Wettbewerben gesammelt. Zu diesen Auszeichnungen gesellten sich im Laufe der Jahre unzählige weitere.
Mit seiner unverwechselbaren Gänsehautstimme und seinem bewegenden Gesang fasziniert der charismatische Sänger mit seinen musikalischen Geschichten über Lebensfreude, Trauer, Liebe und Schmerz und beschwört lebendige Bilder Irlands herauf. Neben traditionellen Balladen präsentiert Keane dabei auch zeitgenössische Songs.
Seine ganz eigene, äußerst sympathische Vortragsweise und der typisch irische Charme und Humor begeistern seine enorme Fangemeinde bereits seit vielen Jahren … Dabei hat Sean Keane nicht nur eine einmalige Stimme, sondern erweist sich darüber hinaus mit Flute, Whistle und Uilleann Pipes als virtuoser Instrumentalist.
Im November 2024 wird er mit Fergus Feely (Mandocello, Gesang) und Shane McGowan (Gitarre, Gesang) wieder in Deutschland zu erleben sein, darunter auch im "Music Star" zu Norderstedt.
JEFFREY HALFORD & THE HEALERS ( USA ) - 13.11.2024
"Jeffrey Halford liefert einen einzigartigen amerikanischen Schmelztiegel aus Roots, Blues, Rock und Kick-Ass-Pop. Man nehme etwas Southern Soul, füge eine Menge texanisches Geschichtenerzählen hinzu, eine Prise des freigeistigen/liberalen Geistes/der literarischen Neigungen/der zwielichtigeren Seite der Bay Area, dann werfe etwas Wüstensonne und -dreck hinein, rühre mit dem Auge eines Architekten für Details und Haltbarkeit um und du bekommst eine Vorstellung davon, warum ihn das Paste-Magazin einst zu den zehn einflussreichsten Künstlern des jahrzehnt zählte. Halford macht mit den Healers einige der besten Platten der Gegenwart – eine wunderschöne und dunkle Reise durch Amerika – wie eine großartige Vinyl-Schallplatte."
Als Bill Wyman, früher bei den Rolling Stones, Jeffrey Halford bat, einen seiner Songs (Mississippi Flyer) zu singen, antwortete er: „Es wäre mir eine Ehre“. „Bill ist ein außergewöhnlicher Künstler“, sagt Jeffrey. „Vor einiger Zeit wurde ich im Rolling Stone besprochen und jetzt bittet mich ein echter Rolling Stone, einen seiner Songs zu singen … das Leben ist schön.“
Das Lied anzuhören ist wie eine Reise von Kalifornien ins Mississippi-Delta und
endet in einem billigen Motel in Muscle Shoals, wo das Gebäude später Feuer fängt und niederbrennt.
Mississippi Flyer hat fast 50.000 Streams auf Musikplattformen.
jeffreyhalford.com Walk to the River Door#3 Two Jacksons
LUKE & BAND ( D ) - 15.11.2024 verschoben auf den 26.11.2025
Trotz seiner 28 Jahre, steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE bereits seit über 15 Jahren auf der Bühne. So spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’, Taj Mahal oder PUR und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.
Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Paul Simon oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne. Dabei trifft eingängiges, poppiges Songwriting auf den organischen Sound, die Energie und die Authentizität des Blues.
Mit „...extrem ausdrucksstarker Intensität...” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt uns spielt der Saarbrücker mit seiner rauen und markanten Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt. Diese Vielseitigkeit ist sicher der Grund dafür, dass sich LUKE auch über die Blues-Szene hinaus einen Namen machen konnte. So spielte er beispielsweise 2022 im Vorprogramm von Michael Schulte und wurde vom Tour-Manager von PUR als Opening-Act vor mehr als 20.000 Zuschauern engagiert.
Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen.
"Ausgefeilte Gitarren-Technik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und
eine unglaubliche Dynamik - nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau" (Saarbrücker Zeitung, 24.06.2022).
Zum 3. Mal im "Music Star" in Norderstedt
www.luke-band.com Backstage Pro
UNION DUKE ( Kanada ) - 17.11.2024
Union Duke besteht zu zwei Fünfteln aus Country, zu zwei Fünfteln aus City und zu einem Fünftel aus Whiskey. Sie werden als eine raue Kollision von Alt-Rock und Twang beschrieben, die die Massen mit Songs, die von Herzen kommen, zum Toben bringt. Mitreißende Harmonien, treibende Rhythmen und ein ansteckender Enthusiasmus haben die fünf Jungs auf ihrem Weg begleitet und ihnen einen Platz in den Annalen der kanadischen Musikgeschichte verschafft. Nach drei Alben, vielen Singles, unzähligen Festivalauftritten, Tausenden von verkauften Platten und Hunderttausenden von Straßenkilometern freut sich die Band darauf, mit neuer Musik auf Tour zu gehen und bei ihrer Rückkehr auf den endlosen Highway neue Fans zu gewinnen.
SUSAN KÖCHER´S SUPRAFON ( D ) - 22.11.2024
Suzan Köcher’s Suprafon spielen psychedelische Musik zwischen Dreampop, Indie, Krautrock, Disco, ‘60s Vibes, Desert Americana, Soundtrack – sinister, melodisch, atmosphärisch und halluzinierend! Mit ihrer Musik, die einen wie auf einem Strom davonträgt, begeisterte die Band unter anderem auf dem Traumzeit Festival, dem Orange Blossom Special, dem SXSW in Austin, Texas und dem Reeperbahn Festival. Ihr drittes Studioalbum erscheint im Oktober 2024 auf Unique Records.
AD VANDERVEEN TRIO ( NL ) - 29.11.2024
Er hat sich einen Ruf als einer der besten Singer/Songwriter im New Folk-
und Roots-Bereich erworben. Der gebürtige Niederländer führt seine
musikalischen Wurzeln auf seine Kanadische Abstammung zurück. Schon in
der Zeit, bevor mann es Americana nannte, erforschte Vanderveen seine
Songwriting-Muse durch eine Mischung aus Rock’n’Roll, Folk und Country
und arbeitete in vielen Bands, bevor er Anfang der 90er Jahre seine eigene
Stimme als Solokünstler fand.
Mit einer markanten, rauchigen Stimme und tiefgehenden Texten erzählt
Vanderveen Geschichten von Liebe, Verlust und dem menschlichen Dasein.
Seit den 1990er Jahren hat er eine beeindruckende Discografie aufgebaut,
darunter Alben wie ‘ The Moment That Matters’ (2003),’ Worlds Within’ (2017)
und “Rise In Love (2024).
Neben seine Solokarriere gründete Vanderveen die Gruppe ‘The O’Neils’, mit
denen er vor allem durch grossartige Neil Young-Interpretationen von eigene
Songs Aufsehen erregte. Viele bekannte Musiker begleiten seine Weg,
darunter Herman Brood, Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Flaco Jimenez,
Iain Matthews, Eliza Gilkyson, Eric Andersen, und David Olney, um nur einige
zu nennen.
Seine live-Auftritte sind für ihre Intimität und Authentizität bekannt. Ad
Vanderveen tourt regelmässig durch Europa und die USA, wo er ein loyales
Publikum für seine eindringlichen und mitreissenden Shows gewonnen hat.
Geniessen Sie den niederländische Meister des Americana in intimen
Atmosphäre und akustischen Besetzung, als Duo zusammen mit seine
Partnerin Kersten de Ligny mit Ihre wunderschöne Stimme, autoharp und
percussion.
Als Trio oder Quartet kommt dazu der solid Bass von langjähriger Begleiter
Timon van Heerdt und das lyrisches pedal steel spiel von Jan Erik Hoeve.
ALLEYNE & COMPANY & THE ROYAL ROCKS ( D ) - 30.11.2024
Doppelpack mit ALLEYNE & COMPANY & THE ROYAL ROCKS
3 Männer, 3 Instrumente, 1 Seele. Hippie-Rock ohne E-Gitarre zwischen Poesie und Geschrei, zwischen Wut und Demut, zwischen Sinnsuche und Völlerei. Ohne Verzerrung, aber mit Druck. Keine Zeit für Tarnungen, keine Angst vor großen Gefühlen!
Willkommen bei The Royal Rocks!
Wir sind eine Rockband aus Hamburg, bestehend aus talentierten Musikern, die ihre Wurzeln in den vorherigen Bands Pretty Rawsome und noSpoon haben. Mit unserer eigenen Musik haben wir bereits viele Clubs in Hamburg gerockt und sind bereit, die Bühne mit unseren Songs zu erobern.
Unser Stil bewegt sich zwischen Alternative , Grunge und einer Prise Funk. Wir bringen frische Klänge in die Welt des Rock und kreieren einen Sound, der zum Mitgrooven einlädt.
Jan steht als charismatischer Frontmann hinter dem Mikrofon und bringt mit seiner markanten Stimme unsere Texte zum Leben.
Flo sorgt an den Drums für den kraftvollen Rhythmus, während Mark und Henning ihre Gitarren und Ingo den Bass zum Singen bringen und mit ihren Melodien für Gänsehautmomente sorgen.
Wir haben Bock darauf, mit anderen Musikern aufzutreten und unsere Leidenschaft für die Bühne zu teilen. Wenn du nach einer Band suchst, die mit ihrer Musik begeistert und das Publikum mitreißt, dann sind wir genau die Richtigen. Kontaktiere uns, und wir werden gemeinsam die Bühne rocken!
The Royal Rocks - Deine neue Lieblingsband aus Hamburg.
Ein bisschen Futter für die Ohren gibt es bei Soundcloud: Dort sind einige unserer Songs zu finden, wie z.B. "Free fallin", "Get away" oder "Time to shine".
BETH MALCOLM TRIO ( Schottland ) - 4.12.2024
Scots Singer of the Year, MG ALBA Trad Awards 2022
The Scotsman's Folk One to Watch 2022
Gewinnerin des Wettbewerbs “Danny Kyle Open Stage”, Celtic Connections 2020
"Ich habe Beth Malcolms Stimme erst vor kurzem entdeckt ... und war von ihrer Stimme absolut überwältigt. Absolut fantastisch." Kathleen MacInnes, BBC Radio Schottland
Vom Folk inspiriert – die aus dem schottischen Perth stammende Sängerin/Songwriterin und Keyboarderin Beth Malcolm präsentiert eine Melange aus traditionellen, modernen und selbst geschriebenen schottischen Liedern.
Beth singt, seit sie alt genug war, um auf einer Bühne zu stehen. Der erste Platz beim prestigeträchtigen Wettbewerb „Danny Kyle Open Stage“ beim berühmten Glasgower Festival Celtic Connections im Jahr 2020 war ein Schlüsselmoment ihrer Karriere. Nach ihrem Auftritt bei den virtuellen Celtic Connections im Jahr 2021 tourte Beth Anfang 2022 als Sängerin der Young Scots Trad Awards Winner Tour drei Wochen durch Deutschland und begeisterte mit ihrer Stimme, ihren Geschichten und ihrer charmanten und unwiderstehlichen Bühnenpräsenz. Ende 2022 erhielt Beth die begehrte Auszeichnung „BBC ALBA Scots Singer of the Year 2022“. Im Frühjahr 2023 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Kissed and Cried“.
Bei ihrer nächsten Deutschland-Tournee wird Beth Malcolm von der brillanten Gitarristin und Sängerin Heather Cartwright unterstützt, die mit ihrem einfühlsamen Spiel die Folkszene im Sturm erobert hat. Begleitet werden die beiden Musikerinnen bei dieser Tournee von Andrew Waite, einem herausragenden Akkordeonisten, der für den BBC Trad Musician of the Year 2022 nominiert wurde, zahlreiche Auszeichnungen erhielt und auch der international bekannten Folkband Dallahan angehört. Als besondere „Einleitung“ wird Andrew als „Special Guest“ seine eigene Musik vorstellen, bevor er gemeinsam mit Beth und Heather traditionelle Songs mit frischem Blick und einem Songwriting, das sich mit Themen wie Frauenfreundschaft, Wachstum und Lebenskrisen beschäftigt, darbietet: ein vielschichtiges Konzerterlebnis mit Tunes, Songs und Stories, unterlegt mit reichen Harmonien und präsentiert mit Witz und Wärme.
KAY KANKOWSKI BAND ( D ) - 6.12.2024
Nach all den Jahren ein neues Projekt? „Eine richtige Band, ja.“, freut er sich. „Das erste Mal eine Band unter meinem eigenen Namen mit lauter tollen Kollegen.“ Der Gitarrist und Sänger wagt jetzt den Brückenschlag vom alten deutschen Volkslied zur modernen Liederlyrik. Scheinbar mühelos wechseln Kankowski & Band vom verspielten Liebes-Walzer aus dem 17. Jahrhundert zu folkig auftrumpfenden Versionen bekannter Deutschrock-Klassiker.
„Ich wollte endlich mal versuchen, alles das, was ich in den vergangenen Jahren gemacht habe, in einer Gruppe zusammenzufassen, zu bündeln.“ Unterstützt von einer Band aus versierten Jazz- und Folkmusikern singt er mit wandlungsfähiger und ausdrucksstarker Stimme eine Auswahl seiner Lieblingslieder: Titel aus der eigenen
Feder ebenso wie traditionelle (volks-) Lieder und Interpretationen von Kollegen.
„Ich nehme das sehr wörtlich. Allen Liedern bin ich direkt verbunden. Zu jedem Titel gibt es eine ganz persönliche Beziehung.“ Das Publikum darf sich freuen auf eine musikalisch und textlich anspruchsvolle Reise durch drei Jahrhunderte. Ob Chanson, Folksong, Pop oder Improvisation, „mit dieser Band ist echt alles möglich.“
In der musikalischen Partnerschaft geradezu unverzichtbar sind die langjährigen Weggefährten Michael Biermann (Gitarre, Gesang) und Eric Siemens (Percussion, Gesang). Harry Kretzschmar (Kontrabass) gehört zur Kieler Jazz-Szene wie die Regatta zur Kieler Woche und steht dem umtriebigen Bandleader auch schon seit einigen Jahren zur Seite. Der Akkordeonist der Band, Achim Prigge, ist dem aufmerksamen Szenebeobachter im Norden seit langem ein Begriff als
Wanderer in den Grenzbereichen von Folk und Jazz. „Ich bin froh, dass er seine anschmiegsamen und zugleich fragilen Sounds beisteuert.“
Markus Zell gilt als einer der profiliertesten und gefragtesten Schlagzeuger nicht nur im Norden. Er spielt so timingsicher und variantenreich, dass man ihm nachsagt, er habe den Groove erfunden. „Diese fantastische Band entwickelt die zum Teil sehr unterschiedlichen Musikstile der Lieder zu etwas Neuem, sehr Lebendigem. Und ich darf einfach nur singen.“
ADI WOLF MEETS BECKY HOPE & BAND( D ) - 12.12.2024
Mit Adi Wolf trifft eine international bekannte Größe des Power Soul und Blues auf Becky Hope mit der Reibeisenstimme. Unterstützt von exzellenten Musikern aus der Szene ist ein hoch emotionaler Abend mit bester Unterhaltung garantiert!
Adi Wolf wurde auf den Bermuda-Inseln geboren und begann ihre Theaterkarriere 1986 als Mitglied der Black Box Repertory Company. Dort spielte sie Biddy in »Living Fat«, Mama in »Once on this Island«, Ma Reed in »One Mo’ Time«, Nosey Neighbor in »It’s Showdown Time« und war Hauptdarstellerin in »The Colored Museum«, Lady in Blue in »For Colored Girls …« und Lady Polly Love-Muggins in »Strictly Matrimony«.
1996 zog sie nach London, um an der Middlesex University zu studieren. Sie bestand ihre Prüfung des Bachelor of Arts der darstellenden Künste (Drama) 1999 mit Ehrenauszeichnung. Während ihrer Zeit in London gründete sie zusammen mit ihrem Musikdozenten die Band »Rifiki«, die bei Wildlife-Records unter Vertrag genommen wurde und in zahlreichen Londoner Clubs auftrat. Nach ihrem Studium spielte Adi Wolf u. a. Alina in »Port of Naples«, Todesengel in »The Whirlwind and the Storm«, Billie Holiday in »The Billy Holiday Story« sowie die böse Königin in »Schneewittchen« und sang in der Werbung für die BBC Proms und im Rahmen der Eröffnungsfeiern für die Olympischen Spiele 2012 in London am Trafalgar Square.
Aktuell lebt Adi Wolf in Freiburg, wo sie mit zahlreichen Bands und Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Kuno Kerner, Muneer Fennell und Matthias Daneck. Sie war zudem Frontsängerin bei der Freiburg Jazz Combo und arbeitete im Duo mit dem Gitarristen Johnny Gomer. Zurzeit ist sie Frontsängerin und Songwriterin bei »House of Soul and Jazz 4«. Zuletzt spielte sie Queenie in »Show Boat« am Landestheater Linz.
STRANGE COUNTRY ( D ) - 14.12.2024
Strange Country aus Hamburg spielen Americana-beeinflussten Jam Rock. Mittlerweile zum Septett gewachsen haben sie sich seit ihren Anfangstagen 2009 immer mehr in improvisative Gefilde begeben: Je nach Stimmung lösen sich Strange Country im Konzert aus ihren starken, klaren Songs und stürzen sich rückhaltlos in wilde Jams. Im Stile von Bands wie Grateful Dead, Little Feat oder The Band beziehen sie sich dabei auf den reichen Schatz amerikanischer Musik, ohne je in bloßer Reproduktion zu erstarren: immer alles neu, jeden Abend!
Strange Country sind:
John E. Flamingeaux (voc, git), Gesa Eggers (voc, banjo), Sven Fritz (violin, voc), Ollie Samland (pedal steel, git), Stephan Braun (b, voc), Malte Müller (dr, perc, voc) und Pawel Wieleba (dr, perc)
Aktueller Stand immer hier
Fragen, Anregungen etc. :
Wolfgang Sedlatschek: 0172 45 34 24 - bitte keine Coverbands
musicstar@harksheide.de oder buchung@harksheide.de
des Weiteren steht schon fest: hier nachsehen.