Musik in Norderstedt

Bywater Call nutzen die Klänge von Soul, Gospel und Blues des Südens und wird von den rohen,
kraftvollen Vocals von Meghan Parnell und der souligen Slide-Gitarre von Dave Barnes angeführt.
Mit Einflüssen von Künstlern wie der Allman Brothers Band, der Tedeschi Trucks Band, Aretha Franklin, Otis Redding, der Band und den Wood Brothers kann man rechnen.

Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert – und Bywater Call
bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.

Bywater Call aus Toronto wurde 2017 von der Sängerin Meghan Parnell und dem Gitarristen Dave Barnes aus Liebe zu Soul, Blues, der Roots-Rock-Musik des Südens und der Leidenschaft, ein kraftvolles und berührendes Erlebnis für alle ZuhörerInnen zu schaffen, gegründet. Vervollständigt wird die 7-köpfige Band durch Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel am Bass, Alan Zemaitis an den Keys, Stephen Dyte an der Trompete und Julian Nalli am Tenorsaxophon

In der kurzen Zeit seit ihrer Gründung und noch vor der Aufnahme und Veröffentlichung ihres Debütalbums hat die Band in der heimischen Torontoer Blues-Szene Wellen geschlagen und spielte bei diversen bedeutenden Festivals auf. Auch einige wichtige Preise wurden schon
abgestaubt und nun geht es Mitte 2024 zum 3. Mal nach Europa.

In 45 Tagen werden dann 9 Länder bereist und mit grandiosen Konzerten versorgt…… natürlich auch wieder in den „Music Star“ zu Norderstedt ! Das neue Album Everywhere Now bringen sie natürlich mit.

Die Musik der (Big-)Band ist gespickt mit Elementen bekannter Classic-Rock-Bands, mit traditionellem Blues, Soul und Rock’n’Roll, mit Einflüssen von New Orleans, Alabama und der Kleinstadt Ontario.

bywatercall.com WDR Music Star

Hannah Aldridge nun zum 4. Mal in Norderstedt, diemal mit ihrer komplette Band.

Hannah Aldridge´s Auftritte sind energiegeladen und mit lebendigen Stimme singt Hannah stimmungsvolle Balladen und Southern Rock. In ihren Zwanzigern begann Aldridge mit Hilfe des Singer-Songwriters Jason Isbell Lieder zu schreiben. Hannahs neuestes Album „Gold Rush“ erreichte die Spitze der prestigeträchtigen Charts der Americana Music Association.

Geboren und aufgewachsen in Muscle Shoals, als Tochter des Alabama/Nashville Hall of Fame Mitglied und weltweit bekannten Pedalsteel Player Walt Aldridge , ist Hannah in puncto Talent etwas ganz Besonderes mehr als nur eine elektrisierende Livekünstlerin.

Mit einer Stimme, die zu gleichen Teilen düster und melodisch ist, ist sie eine begabte Geschichtenerzählerin, deren Lieder beruhigend wirken wie ein Schlaflied oder knallend wie eine Peitsche, sofort fesselnd, mit einem Hauch von Gefahr, um die Verletzlichkeit zu verbergen. Düster und unwiderstehlich fesselnd erzählt sie ihre Geschichten mit der Überzeugung einer Kirchenglocke, die durch die Straßen einer kleinen Stadt in Alabama läutet.

Wie sie in ihrem Lied Aftermath sagt : „Ich wurde im Kreuzfeuer geboren“

Hannah macht sich durch ausgedehnte Tourneen in den USA, Europa und Australien immer mehr einen Namen. Ihre Musik umfasst Americana, Dark Country und Rock, was zu einem äußerst individuellen Stil führt.

Eine kurze Schottland-Tournee mit ihrer Band, zu der auch ihr langjähriger Stargast Lachlan Bryan (Melbourne) gehört, präsentiert Songs aus ihrem atemberaubenden neuen dritten Album „ Dream of America“ , das weltweit 5-Sterne-Rezensionen erhalten hat.

Könnte einen Raum mit ihrem eigenen Strom füllen ... Tagesrekord

Aldridges Musik ist ein klanglicher Genuss, da sie stilistisch aus vielen verschiedenen musikalischen Pinselstrichen schöpft – Billboard Magazine

Album Rezension Webseite

SALUT, ist eine eingespielte Band – dr, key, b, voc, 2 git – aus Hamburg. Die band hat viel Spaß am gemeinsamen Musizieren und spielen ausschließlich Eigenkompositionen mit deutschen Texten.
Das gemischte Repertoire umfasst über 20 Stücke aus dem Bereich Rock & Pop mit Einflüssen aus Soul, Funk und Jazz.
Die letzten Auftritte hatte Salut beim Festival 48-Stunden Jenfeld, in der Klangbar in Bergedorf und im Waldhuuske in Rosengarten.

SALUT

Last Train Home Musiker nun als Duo unterwegs….

Eric Brace und Thomm Jutz kamen vor zwei Jahrzehnten getrennt nach Nashville, jeder mit einer gut laufenden Musikkarriere.

Jetzt sind sie ein formidables Duo und ihre Partnerschaft ist eine außergewöhnliche Summe ihrer jeweiligen Begabungen.
Eric zog von Washington D.C. nach Nashville, wo er seine gefeierte Roots-Rock-Band Last Train Home leitete.
Sie wurden 2003 von der Washington Area Music Association zum „Künstler des Jahres“ gekürt und zogen ein Jahr später nach Nashville um.
Thomm wuchs in Deutschland auf, wo er als zehnjähriger Junge die „Outlaw“-Legende Bobby Bare in einer Fernsehshow singen sah.
Es war wie ein Blitz aus heiterem Himmel, und in diesem Moment wusste Thomm, dass seine Zukunft in Nashville lag. (Kann man es ihm verdenken? Die Kraft von Bare, der „Pour me another
tequila, Sheila, take off that red satin dress“ war dem Jungen nicht entgangen.) Während er durch Europa tourte und in Rockbands Gitarre spielte, sparte Thomm sein Geld und träumte weiter von Nashville. Bei seinem zweiten Versuch gewann er die Einwanderungslotterie (ja, so etwas gibt es) und machte sich auf den Weg nach Music City. Dort wurde er sofort zu einem unentbehrlichen Sideman für Größen wie Nanci Griffith, Mary Gauthier, David Olney, Kim Richey und anderen, während er gleichzeitig ein Studio und einen Ruf als Produzent und Songschreiber aufbaute.
Eric hatte in der Zwischenzeit Last Train Home zu einer beachtlichen Tournee-Einheit ausgebaut, aber auch Red Beet Records gegründet, ein Label, das ein Auge auf all die Talente in East Nashville geworfen hatte.
Ein Nachbar war der Journalist und Songwriter Peter Cooper, dessen Debütalbum Eric auf
Red Beet veröffentlichte. Aus der Freundschaft zwischen Eric und Peter entwickelte sich ein Duo, das im Laufe von vier Alben und Hunderten von Live-Shows in den USA Kritiker und Publikum beeindruckte.
Hunderte von Live-Shows in den USA und Europa. Die beiden erhielten außerdem eine Grammy-Nominierung für die beste Kinderplatte nach der Aufnahme von I Love: Tom T. Hall’s Songs of Fox Hollow.

Als sie eines Abends im Vorprogramm von Nanci Griffith auftraten, erkannten Brace und Cooper, dass der Mann, der mit ihr Gitarre spielte, Thomm, jemand war, mit dem sie mit dem sie ihre musikalische Reise teilen wollten.

Als Thomm sagte, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte, war das Trio Brace/Cooper/Jutz geboren. Zwei kraftvolle Alben folgten: Profiles in Courage, Frailty & Discomfort und Riverland (beide bei Brace’s Red Beet Label).
Auf diesen Alben stehen Songs von Brace und Cooper Seite an Seite mit denen von Thomm, der bei den IBMA Awards 2021 als Songwriter des Jahres ausgezeichnet wurde.
Bluegrass Awards gewann. Seine Songs wurden von Dutzenden von Künstlern aufgenommen, und er unterrichtet Songwriting an der Belmont University.
Thomms Soloalbum To Live in Two Worlds wurde 2020 für einen Bluegrass-Grammy nominiert, und er wurde in einer Ausstellung „American Currents“ in der Country Music Hall of Fame & Museum zu sehen.
Der tragische Tod von Peter Cooper im Dezember 2022 hat Eric und Thomm dazu veranlasst, ihren musikalischen Weg neu zu überdenken, aber eine Sache hat sich mit Klarheit: Sie müssen weiterhin gemeinsam Musik machen.
Im Juni 2023 nahmen sie 14 Songs in Thomms Studio auf, und das daraus resultierende Album Simple Motion wird Ende 2023 auf Erics Label Red Beet erscheinen. Ihr fließendes akustisches Gitarrenspiel und ihre geschickten Gesangsharmonien werden weiterhin zu hören sein, alles im Dienste der Lieder, Lieder über Mühlenarbeiter, Volkshelden, Astronauten, Liebende, Matrosen und Soldaten, Lieder über alltägliche Kämpfe, Herzschmerz und Triumphe. In einer Zeit der Teilung suchen – und finden – Eric und Thomm Verbindung.

ericbrace.hearnow.com/ Thomm Jutz

The Screaming Wheels wurde im September 2018 gegründet, kurz bevor sie sich für die 10. Croatian Blues Challenge (Pula, Kroatien) bewarben, die im November 2018 stattfand, wo sie in der Kategorie „Solo/Duo“ gewannen.

Für Kroatien traten sie bei der 35. International Blues Challenge (Memphis, USA) im Januar 2019 an, wo die Kritiker und Fans sie als „kroatische Sensation“ bezeichneten.

Sie haben sich entschieden, nicht als Duo, sondern als Band aufzutreten, sodass die Band mittlerweile neben Leo Andjelkovic (Gesang, Gitarre) und Denis Makin (Gitarre, Gesang), aus Slavica Tucakov (Bass) und Erle Djurdjevic (Schlagzeug) besteht.

Denis und Leo sind seit ihrer Kindheit befreundet und haben in zahlreichen Bands und Musikprojekten zusammengearbeitet und da sie beide den Blues lieben, war die Gründung dieser Band ein logischer Schritt.

Während Denis Makins Gitarrenpassagen im „Chicago-Blues-Style“ mit einer starken Verbindung zum „Traditional-Blues“ daherkommt, steuert Leo Andjelković's mit seiner elektrifizierten Akustikgitarre eine ungeheuer dichte Rockbasis und ungeheuer viel Rumble bei.

Auch bei den ruhigen Stücken zeigen die beiden, dass sie ihr Instrument wirklich beherrschen. Das alles, versehen mit einem treibenden Rhythmusteppich, hervorragend zelebriert von Schlagzeug und Bass, macht den Abend zu einem schweißtreibenden Erlebnis, auch für Nichttänzer.

The Screaming Wheels

Jimmy and the Sleepers sind eine groovige, rockige kanadische Blues-Band. Sie verbinden traditionellen Blues mit einer originellen Note. Jimmy ist ein Slide-Gitarren-Spezialist und kennt sich bestens mit den Meistern des Slides aus. Die rhythmische Interaktion zwischen Gitarre und Mundharmonika ist erfinderisch. Jimmy und Jared repräsentieren ihre indigenen Wurzeln (Cree) auf kraftvolle, ehrliche und verletzliche Weise. Jareds gefühlvolle und starke Stimme, Jimmys bissige Slide-Gitarre und das intensive Zusammenspiel sind die Stärken der Band. Auch ihre Live-Shows sind bekannt für die starke Einbindung und Beteiligung des Publikums. Mit zwei Jahrzehnten Erfahrung haben sie ihr Handwerk und ihre Marke perfektioniert.

Auszeichnungen:
- Inducted into the Edmonton Blues Hall of Fame in the Performer Category (Jimmy Guiboche)
- 2-time Memphis Blues Challenge Winner representing Edmonton, Canada, at the IBC in Memphis
- Blues Recording of the Year - Western Canadian Music Awards, nominee
- Guitar Player of the Year - Calgary Blues Music Association, nominee
- Blues Album of the Year - Edmonton Music Award, nominee

Line-Up
Jimmy Guiboche
Jared Sowan
Chris Brzezicki
Ethan «Shorty» Askey
Big Bill Hobson

www.jimmyandthesleepers.com/

Schon zum 16. mal veranstaltet die Music-Werkstatt, Norderstedt und die Stadtpark GmbH das „FESTIVAL AM SEE“. Die Waldbühne im Norderstedter Stadtpark wird am 1. Juni das Motto „LOCAL HEROES“ tragen und ab 15:30 Uhr eine große Bandbreite an musikalischen Darbietungen präsentieren. Alle teilnehmende Bands haben eins gemeinsam: sie kommen aus Norderstedt oder haben Mitglieder von hier.
Eröffnen wird um 15:30 Uhr die Band Splash. Splash ist das großartige Inklusions-Music-Projekt der Musik-Schule- und der Lebenshilfe Norderstedt e.V.. Hier spielen Menschen mit und ohne Handycap Songs und leben ihre Leidenschaft.
Die Band Flashback ist schon Jahrzehnte eine feste Institution. Sie sind Fans der Woodstock Ära und ihr Rock geht ins Blut. Ihre Eigenkompositionen sind von hoher Intensität, Dynamik und wurzeln im Blues und Rock der 60er und 70er Jahre.
„Baja“ ist eine Band der Generationen. Gestandene Musiker mit einer jungen Frontfrau. Ihr Spektrum basiert auf Soul, besitzt aber auch jazzige Züge bis hin zu anspruchsvollem Pop. Ihre Songs werden auf Englisch oder Deutsch gesungen und ihre groovigen Instrumentals sind wie gemacht für einen schönen Frühsommerabend.
The Fabulous Pigsty Brothers - Die fabelhaften Schweinestallbrüder aus Norderstedt bringen viele Einflüsse, viel Erfahrung und reichlich Enthusiasmus auf die Bühne. Egal ob ein Soul-Evergreen aus den Fünfzigern oder eine Hardrock-Ballade aus den 2010ern, sie machen es zu ihrem Ding.
Den Abschluss werden Staggering Leech geben. Mit ihrer brandneuen CD und Vinyl Doppelalabum präsentieren sie ihren Kraftvollen Rock jetzt in deutscher Sprache. Seit 2002 rocken sie in Norddeutschland und man hört ihrem Hard Rock immer wieder die Einflüsse ihrer Helden Bon Scott oder auch Robert Plant an.
Wie bei allen Konzerten der Music-Werkstatt ist auch bei diesem Familienevent der Eintritt frei! Das eine oder andere Spendenschwein wird umhergehen und wer die Musik Wertschätzen möchte, soll das gerne tun.

Basierend auf der Lebensgeschichte und dem Werk der fiktiven Country Legende Hezekiah Procter. Ein absoluter Lekkerbissen, nicht nur für Country Freunde.
„The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925 – 1930)“ ist eine CD-Box, ein Roman und ein experimentelles Aufnahmeprojekt des gefeierten Songwriters Li’l Andy aus Montreal. Das Album basiert auf der „Lebensgeschichte“ der fiktiven Countrymusik-Legende Hezekiah Procter und wurde mit antikem Equipment aus den 1930er Jahren aufgenommen, um einen authentischen Sound der 78-rpm-Ära zu erzeugen. Eine verblüffende Erfindung des Künstlers, den No Depression als „Montreals derzeit größten Country-Songwriter“ bezeichnet.

Über Li’l Andy: Die New York Times beschreibt Li’l Andy als „…einen Künstler, der die Bühne mühelos mit seiner Baritonstimme und seinen einnehmenden Scherzen zwischen den Liedern beherrscht…“. Die Village Voice nennt seine Musik „Roots-basierte Americana, die es wirklich verdient, gemacht zu werden“. In den letzten zehn Jahren hat er vier Alben veröffentlicht, ist ausgiebig durch Kanada getourt und wurde vom Cult MTL Magazine fünf Jahre in Folge zum „Best Country/Folk Act“ gekürt.

www.lilandy.net When The Fire Comes Down

Das Hamburger Quartett CELLARINE bewegt sich in den Genres Indie- und Retro-Rock und
bringt seine Songs zuverlässig seit 2 Jahrzehnten auf die Bühne und auf Tonträger
(3 EP'S, 1 Album).

Dank angerauter poppiger und gelegentlich psychedelischer Einflüsse, bleibt ihre Musik
abwechslungsreich und mitreißend.
In ihren intensiven Songs erzählen CELLARINE Geschichten, die das Leben nicht romantisch
verbrämen, sondern es mit all seinen Ecken und Kanten, gerne auch mal ironisch oder
sarkastisch, beschreiben.

Die Band ist ständig dabei, ihre musikalischen Horizonte zu erweitern und ihre Kreativität in
neue, aufregende Richtungen zu lenken. Mit ihrem ganz eigenen Stil und ihrer Leidenschaft
für raue Gitarrenmusik sind CELLARINE definitiv eine Band, mit der man mal einen
verschwitzten Abend durchtanzen kann.

CELLARINE sind:
Holly - Vocals / Guitar
Leon - Lead Guitar / Vocals
Püddy - Bass / Vocals
Marc - Drums

www.cellarine.de

Die Folkband An Carra besteht aus einer einzigartigen Kombination von Instrumenten und vermischt Dudelsack mit Klavier und Trompete, als auch andere Instrumente wie Geige, Gesang und Kontrabass. Die Mischung aus Gesang und instrumentalen Stücken gibt einen Einblick in die Folk Traditionen Schottlands und Irlands, aber auch Deutschlands.
Mit zwei erfolgreichen Deutschlandtouren in den letzten Jahren haben die drei Musikerinnen Zuschauer mitreißen können und mit ihrem einzigartigen Programm überzeugt. Dies ist besonders auf Minderheiten Sprachen (Friesisch, Plattdeutsch, Gälisch) fokussiert, sowie Folkmusik der jeweiligen Länder und viele eigene Kompositionen. Mit An Carra erleben Sie ein Konzerterlebnis wie noch nie zuvor gehört oder gesehen!

In den letzten zehn Jahren tourten The Cold Stares unermüdlich als Duo durch die Welt und begeisterten das Publikum in den USA und Europa mit einer furiosen, mitreißenden Live-Show, die über die bloße Besetzung mit Gitarre und Schlagzeug hinwegtäuscht. Nun schlägt die Band eine ganz neue Art von Chemie an, wenn sie ihr nächstes Kapitel aufschlägt, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, mit ihrem explosiven neuen Album “Voices” wieder aufleben lässt.

“Als wir dieses Album aufnahmen, waren die Ketten gelöst”, sagt Gitarrist und Sänger Chris Tapp. “Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten.”

Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von “Voices”, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Das Album wurde fast vollständig innerhalb von nur zwei Tagen mit Produzent/Engineer/Mixer Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen und ist die bisher reifste, eklektischste Sammlung der Band, die gleichermaßen kraftvolle Muskeln und zarte Gefühle vereint. Es wäre für Tapp und Schlagzeuger Brian Mullins ein Leichtes gewesen, einfach die Lautstärke zu erhöhen, aber stattdessen nutzen sie die Ankunft von Bassist Bryce Klueh, um nuancierter und abenteuerlicher vorzugehen und einen rohen, ungeschminkten Sound zu schaffen, der sich gleichzeitig altmodisch und modern anfühlt. Alles zusammengenommen ergibt eine mutige, filmische Platte, die ebenso ehrlich wie berauschend ist, eine hochoktanige Dosis unverfälschten Rock’n’Rolls, der sich auf alles von Cream bis Led Zeppelin beruft, während er mit Liebe und Verlust, Sünde und Erlösung, Hoffnung und Reue rechnet.

The Cold Stares haben eine Reihe von hochgelobten Alben veröffentlicht, die sie unter anderem mit Joe Bonamassa, Larkin Poe, Rival Sons, Reignwolf, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp auf Tour brachten. American Songwriter lobte das “hart erkämpfte Engagement, die Ehrlichkeit und die Intensität” der Gruppe, während No Depression ihren Sound als “Roots-Rocking-Feuerwerk” bezeichnete, und Songs ihrer Alben tauchten überall auf, von ESPN, Dodge, Chevy und TNT bis hin zum erfolgreichen Videospiel Cyberpunk 2077.

en.wikipedia.org/wiki/The_Cold_Stares www.thecoldstares.com

www.kallereuter.de

www.martinroettger.de

Caitlin Krisko and The Broadcast ist eine Powerhouse-Soul-Rock-Band aus Asheville, North Carolina, die für ihre mitreißenden Gesangsauftritte bekannt ist.

Gegründet im Jahr 2021, führten Kriskos elektrisierende und unvergessliche Auftritte dazu, dass sie mit Mitgliedern der Tedeschi Trucks Band und David Bowies Blackstar Band an deren neuestem Studioalbum Lost My Sight arbeitete.

Krisko zieht ihr Publikum in ihren Bann und bringt die perfekte Mischung aus Kraft und Verletzlichkeit in ihre Shows. Mit ihrer Mischung aus Soul-Rock-Arrangements mit einem Hauch von Blues und Pop hat Caitlin Krisko and The Broadcast die Bühne unter anderem mit Mavis Staples, dem verstorbenen Charles Bradley, St. Paul and the Broken Bones, Marcus King, The String Cheese Incident, Bettye Layette und Gregg Allman´s Buffalo Mountain Jam geteilt.

The Broadcast sind:
Caitlin Krisko (Gesang)
Aaron Austin (Gitarre)
William Seymour (Bass)
Michael W. Davis (Schlagzeug)
Tyler Housholder (Schlagzeug)

www.caitlinkriskoandthebroadcast.com

OPERATOR STEAMROLLER

Seit über 20 Jahren hat sich Erik Harstad einen Namen als einer der führenden Bluesgitarristen Norwegens gemacht. Sowohl als Solokünstler als auch mit Bands wie Buzz Brothers, Male Bluesband und Larsen's Last Chance.

Er hat viele Bluesclubs und Festivals des Landes besucht und dem Publikum stets das volle Preis-Leistungs-Verhältnis geboten.

Erik spielt mit enormer Intensität und steckt seine Seele in jede einzelne Note, die er der Gitarre entlockt. Das Songmaterial ist eine gute Mischung aus selbstkomponierter Musik und Liedern von Künstlern wie Freddie King und Ronnie Earl.

Im Jahr 2017 erhielt Erik die Auszeichnung „Musiksender des Jahres“ in der Gemeinde Ringsaker.

Im Herbst 2010 startete er sein neuestes Bandprojekt, So What, bei dem er den Nickels & Dimes-Bassisten Arild Steinsrud und den Schlagzeuger Nils Harald Mæhlum dabei hat.

Dieses Kit ist weit verbreitet und sie standen mit berühmten Namen wie Reeves Gabrels, David Olney, Jorn und Colleen McFarland auf der Bühne.

Das neueste Mitglied von So What ist Kristian Wentzel. Kristian ist ein sehr gefragter Session-Musiker und spielt bei der aktuellen Ausgabe von Funhouse mit, außerdem arbeitet er mit Staffan William-Olsson, Erik Smith und Tom Erik Antonsen zusammen, um nur einige zu nennen.

Bei einem Konzert mit Erik Harstad & So What wird es nie langweilig und es geht nur um den Spaß!

Erik Harstad Gitarre/Gesang

Erik hat sich über viele Jahre hinweg einen Namen als einer der größten Bluesgitarristen Norwegens gemacht. Mit Bands wie Buzz Brothers, Male Bluesband, Larsens Last Chance und als Solokünstler war er Gastgeber vieler Bluesclubs und Festivals in den Ländern und bot dem Publikum stets die Unterhaltung, die es zu bieten hatte. Wer Harstad zum ersten Mal hört, ist von seinem Auftreten, seinen Emotionen und seiner Technik begeistert. Er nimmt jeden gespielten Akkord ernst und übt großen Respekt vor dem Fachgebiet und der Musik aus, die ihresgleichen sucht.

Arild Steinsrud Bass.

Er begann seine Karriere mit Elvis Presley als seinem großen Idol und bekam 1978 seine erste Bassgitarre. Später tourte er mit der Band Nickels & Dimes durch ganz Norwegen. Arild ist auch für sein eigenes Soloprojekt The Secondhand Smokers verantwortlich. Arild hat auch mit anderen zusammengearbeitet, wie Ronni Le Tekrø, The John Doe Index, Jørn Lande, Dag Stokke und Reeves Gabrels.

Nils H. Mæhlum Schlagzeug.

Nils Harald Mæhlum ist für norwegische Musiker seit mehr als 30 Jahren sowohl als Schlagzeuger als auch als Tontechniker eine herausragende Persönlichkeit. Nils Harald ist Inhaber von MLP, einem Unternehmen mit Schwerpunkt auf Konzertaudio und Tonstudios. Als Schlagzeuger ist er vor allem als Mann hinter dem Schlagzeug der Band Nickels & Dimes bekannt, aber als Musiker und Tontechniker beschäftigt er sich mit den meisten Musikgenres und wird häufig als Studiomusiker eingesetzt. Nils Harald hat in den letzten Jahren mit Künstlern wie Narum, Tina Lie, Martine Lund Hoel, Colleen McFarland, Peter Nova und David Olney gespielt.

Kristian Wentzel Hammond/Keys.

Kristian wuchs in einer Familie angesehener und talentierter Musiker auf. Schon in jungen Jahren trat er in die Fußstapfen seines Vaters und erlangte schließlich das Keyboard als sein Hauptinstrument. In dieser Besetzung ist er hauptsächlich Klavier- und Orgelspieler, verfügt aber auch über große Fähigkeiten im Umgang mit Synthesizern. Er gilt als einer der besten Keyboarder Norwegens und das hat ihn dazu gebracht, mit anderen großartigen Musikern wie Staffan William-Olsson, Erik Smith und Tom Erik Antonsen zu spielen, um nur einige zu nennen. Kristian ist ein vielbeschäftigter Studio- und Sessionmusiker.

What´s new In Town So What Facebook

Nick Dittmeier & the Sawdusters sind eine Blue-Collar-Country-Band aus Indiana in den Vereinigten Staaten. Sie haben drei EPs veröffentlicht: „Extra Better“ im Jahr 2013, „Light of Day“ im Jahr 2014 und „Companion“ im Jahr 2019. Zu den Alben in voller Länge gehören außerdem „Midwest Heart/Southern Blues“ im Jahr 2016 und „All Damn Day“. im Jahr 2018 und „Heavy Denim“ im Jahr 2022.

Nick Dittmeier & the Sawdusters verstehen, dass Country und Americana – wie alle etablierten Musikgenres – von Zeit zu Zeit kurzerhand dem Erdboden gleichgemacht werden müssen, um relevant zu bleiben. Von einer Abrissbirne aus kaltem Stahl getroffen und auf den Trümmern wieder zu neuen Formen zusammengesetzt. Und welchen besseren Zeitpunkt gibt es für eine geplante Zerstörung, als wenn sich der gesamte Planet Erde in einer Warteschleife befindet und die tiefe Kluft zwischen Vergangenheit und Zukunft überspannt. In diese Lücke gelangt Heavy Denim, ein Album, das jedes sklavische, formelhafte Festhalten an Roots-Musiktraditionen kunstvoll umgeht.

„Auf dem Höhepunkt der Pandemie“, sagt Dittmeier, „wurde mir klar, dass nach allem, was wir durchgemacht hatten, auf der anderen Seite ein anderer Geist zum Vorschein kommen würde.“ Als Band haben wir entschieden, dass wir nicht versuchen würden, zu reproduzieren, wer wir waren oder die Realität, in der wir vor der Corona-Krise lebten. Viele Leute waren darauf fixiert, wieder zur Normalität zurückzukehren, aber für mich schien es ziemlich offensichtlich, dass das überhaupt nicht auf dem Tisch lag.“

Dittmeier & the Sawdusters zwangen sich, ihre Komfortzone zu verlassen und begannen, ihr Roots-Rock-Gebrüll zurückzunehmen und Platz für neue Texturen zu schaffen: Drum Machines, Looper, Synthesizer. Bei Heavy Denim erfinden Dittmeier und die Sawdusters ihren Sound furchtlos neu. Das Album steht in der Tradition des spacigen, Synthesizer-verankerten Country-Curveballs „On Every Street“ der frühen 90er der Dire Straits; Die Verwandlung der Alabama Shakes von einer düsteren Southern-Neo-Soul-Revue zu tanzbaren Indie-Rock-Lieblingen auf Sound & Color; und der symphonische R&B- und Art-Folk, den Sturgill Simpson auf dem Astralwebstuhl von A Sailor's Guide to Earth webte. Mit seiner erfrischenden Kreativität und klanglichen Abenteuerlust ist Heavy Denim eine dieser seltenen und wunderbaren Platten, die die Grenzen ihres Genres erweitert.

Die neueste Veröffentlichung „Heavy Denim“ (Sonablast Records) ist eine Erweiterung des Sounds, den die Band verfeinert hat. Diese Sammlung mit 10 Liedern entstand aus der Isolation der Pandemie. "Ich habe die Band in dunkleres und progressiveres Terrain geführt, zusammen mit den Grenzen der Roots-Musik" sagt Nick Dittmeier über das Album.

Unermüdliche Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa begleiteten diese früheren Veröffentlichungen, und die Band wird im September 2024 für eine Tour nach Europa zurückkehren und erneut im "Muisc Star" zu Norderstedt auftreten.

Save Me From Myself Love Me Like You Did nickdittmeier.com

Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist.
Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenager in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ.
Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals.
Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten.

Facebook Midnight in Harlem

Norman Beaker ist einer der Begründer des britischen Bluesbooms. Er hat mit amerikanischen und britischen Größen wie BB King, Buddy Guy, Jack Bruce, Alexis Korner, Graham Bond, Chuck Berry, Robert Plant, Van Morrison und vielen anderen auf der Bühne gestanden.
Bereits als Teenager hatte er seinen ersten Auftritt in der Show des Skiffle-Königs Lonnie Donegan. 1979 reiste er mit seiner Band „No Mystery“ als erste britische Bluesband in die DDR. 1985 gründete er die Norman Beaker Band. Ab 1994 organisierte er zahlreiche Alexis Korner Gedenkkonzerte und brachte dafür die Led-Zeppelin-Mitglieder Jimmy Page und Robert Plant nach der Trennung zum ersten Mal wieder zusammen. 2006 gab es eine Aufzeichnung der Norman Beaker Band mit Chris Farlowe für den WDR-Rockpalast. 2017 wurde Norman in die Blues Hall of Fame aufgenommen, eine prestigeträchtige Anerkennung, die nur eine Handvoll britischer Künstler für sich beanspruchen können (darunter Eric Clapton und Jack Bruce).

Norman Beaker – guitar, vocal
Ronald Burssens – bass
Chris Holemans – drums

www.normanbeaker.com Wikipeda

Es gibt kaum einen Musiker , der mit solch einer Spielfreude, Lust und Mimik auf unserer Bühne stand und so schnell einen Draht zu seinen Fans aufbaute wie Grayson Capps. Dazu kommen seine herzzerreißenden Songs wie „Washboard Lisa“ oder das lustige „Poison“ oder “ a love song for Bobby Long “ auch Titel des gleichnamigen Films mit John Travolta u.a., in dem Grayson am Lagerfeuer seine Songs zum Besten gibt. Das Buch zum Film stammt aus der Feder seines Vaters….

Grayson Capps kommt diesmal mit seiner komplette Band in den Norderstedter "Music Star". Eine Premiere, war er zuletzt immer als Soloact oder im Duo aufgetreten.

In einer gerechten Welt müsste Grayson Capps einer der ganz Großen sein und – in einer Reihe mit Townes Van Zandt, Nick Cave oder Steve Earle genannt werden. Bei uns ist Capps immer noch so eine Art Geheimtipp, obwohl er in der Americana-orientierten Singer / Songwrter-Szene schon seit Jahren seine Duftmarken setzt. Capps zeigt seine Fähigkeiten dabei weniger als Innovator, sondern als empathischer Songwriter, der sich in bestimmte Szenarien dergestalt einzudenken vermag, dass er jeweils wie der Gründervater des jeweils gewählten Stiles klingt.

Auf seinen Werken entdeckt er auf ein Mal die Faszination von Moll-Akkorden und liefert eine beeindruckende Sammlung düsterer Außenseiter-Balladen in der Art der o.a. Kollegen ab – mal akustisch, mal druckvoll, aber immer atmosphärisch ausbalanciert und von epischer Größe, aber ohne opulenten Schnickschnack .

Im Gepäck hat Grayson Capps die neue CD “ South Fron Street“, eine Compilation seines bisherigen Schaffens.

Washboard Lisa Wikipeda graysoncapps.com

In der Musik von Charlie Parr stecken eine aufrichtige Überzeugung und ein ernsthafter Schaffensdrang. Der in Minnesota geborene Gitarrist, Songwriter und Interpret traditioneller Musik hat in zwei Jahrzehnten 19 Alben veröffentlicht und ist dafür bekannt, bis zu 275 Shows pro Jahr zu geben. Parr ist ein Folk-Troubadour im wahrsten Sinne des Wortes: Er begibt sich zwischen Auftritten auf die Reise, schreibt und schreibt Lieder neu, während er spielt, angetrieben von der Überzeugung, dass Musik ewig ist und nicht behauptet oder angemessen erklärt werden kann. Der Blues-Poet orientiert sich eng an den Sehenswürdigkeiten und Klängen um ihn herum, seine lyrische Kunstfertigkeit basiert auf seinen Einflüssen. Die Klänge aus seiner Kindheit in der Arbeiterklasse – darunter Folkways-Legenden wie Lead Belly und Woody Guthrie – verleihen Parrs Musik stilistische Anklänge an Blues- und Folk-Ikonen vergangener Jahrzehnte. Parr sieht sich lediglich als Fortsetzer einer Volkstradition: „Ich habe das Gefühl, dass ich auf vielen großen Schultern stehe“, sagte er in einem Interview. „Ich hoffe, dass ich ein wenig von mir selbst in die Musik eingebracht habe.“

Mit einer Diskographie, die sowohl transzendentaler Natur ist als auch auf Roots-Musik basiert, ist Charlie Parr der bescheidene Meister der Folk-Tradition des 21. Jahrhunderts . Parr begann 2002 mit der Aufnahme in Duluth, wo er heute lebt. Das Leben in der Hafenstadt am Lake Superior prägt seine Arbeit ebenso wie seine Kindheit in Austin, Minnesota. Parr veröffentlichte sein Debütalbum Criminals and Sinners selbst und tat dasselbe für sein zweites Album 1922 (2002). Angesichts der wachsenden Popularität im Ausland unterschrieb Parr 2015 bei Red House Records, wo er die Breakout-Alben Stumpjumper (2015) und Dog (2017) aufnahm. Parrs Musik hat ein überwältigendes Gefühl von Präsenz und Achtsamkeit und sein Sound ist zeitlos.

Parrs Beherrschung seines Handwerks wird nur noch deutlicher, wenn man es in den Kontext der Geschichte der Volkstraditionen stellt, denen Parr seine Praxis gewidmet hat. Das Land und die Leben in der Umgebung und im Schnittpunkt mit Parr haben ihn schon immer beeinflusst, von den Hügeln und Tälern von Hollandale, Minnesota, bis zur Depression -Ära-Geschichten von seinem Vater. Parr ist bestrebt, sich alles anzuhören: „Ich glaube nicht, dass ich jemals in der Lage wäre, etwas zu schaffen, wenn es diese Inspirationen und Einflüsse, Bücher und Musik sowie das Wetter und die zufälligen Interaktionen mit Fremden und Tieren nicht gäbe. Der Brunnen versiegt also nie, solange meine Augen und Ohren offen sind“, sagte Parr in einem Interview. Noch bevor er 10 Jahre alt war, durchstöberte Parr die Plattensammlung seines Vaters – manchmal zeichnete er Dinosaurier auf die Vinylhüllen – und hörte sich Country-, Folk- und Blues-Legenden an, von denen viele fester Bestandteil des Folkways-Katalogs sind. Wenn Parr singt und seinen Resonator oder seine 12-Saiter spielt, hört man Einflüsse wie Mance Lipscomb, Charley Patton, Spinder John Koerner, Rev. Gary Davis und Dock Boggs. Dies gilt insbesondere für sein Spiel, als Parr sich nach der Diagnose einer fokalen Dystonie an Größen wie Davis, Doc Watson und Booker White wandte, um sich vom Zwei-Finger-Picking inspirieren zu lassen. Parr, der 1965 von seinem Vater eine Gibson B-45 mit 12 Saiten geschenkt bekam, hatte nie eine formelle Unterrichtsstunde und lernte, indem er Platten hörte und Musikern zusah, die er bewunderte.

Parrs erstes Album mit Smithsonian Folkways, Last of Better Days Head (2021), stellte sein lyrisches Können und sein anspruchsvolles Bluesman-Selbstvertrauen in den Vordergrund, während die spärliche Produktion Parrs Meisterschaft auf der Gitarre hervorhob und seine Poesie hervorhob. „Last of Better Days Ahead“ ist ein Porträt davon, wie Parr die Welt in diesem Moment sah, indem er über vergangene Zeiten und Erinnerungen nachdenkt und gleichzeitig den anhaltenden Wunsch hegt, gegenwärtig zu sein. In seiner 2024 erschienenen Veröffentlichung „Little Sun“ verwebt Parr Geschichten, in denen er Musik, Gemeinschaft und die Kommunikation mit der Natur feiert. Ein ehrgeiziges und rohes Album herauszubringen, das das Beste von Parrs Sound verkörpert: eine Mischung aus den Blues- und Folk-Traditionen, die er weiterhin mit sich trägt, und der unerschütterlichen Originalität eines Dichters.

www.charlieparr.com Wikipeda Moonshiner Hobo

Aktueller Stand immer hier

Fragen, Anregungen etc. :

Wolfgang Sedlatschek: 0172 45 34 24 - bitte keine Coverbands
musicstar@harksheide.de oder buchung@harksheide.de

des Weiteren steht schon fest: hier nachsehen.

aktuellste Infos immer auf der Webseite www.harksheide.de